北京电影学校影视美术

核心概述

北京电影学院的“影视美术”专业，全称通常是“戏剧影视美术设计”，隶属于美术学院，它不是一个单纯的“画画”专业，而是一门融合了艺术、技术与戏剧，为影视作品“筑梦”的综合学科，它的核心任务是通过视觉化的设计，将剧本的文字想象转化为具体、可拍摄的银幕形象，包括场景、人物、道具、光影等,最终服务于影片的整体叙事和风格塑造。

专业方向与细分

在本科阶段，北京电影学院的戏剧影视美术设计专业通常会有以下几个具体方向,学生会在大二或大三时进行选择：

1. 场景设计方向

   • ：这是影视美术最核心的部分，学习如何根据剧本和导演的要求，设计出影片中所有场景的视觉方案，这包括：
     • 场景概念图：绘制能体现场景氛围、光影、质感的气氛图。
     • 场景平面图、立面图、剖面图：像建筑图纸一样，精确标注场景的尺寸、结构、门窗位置等,以便于置景部门搭建。
     • 数字场景预演：利用3D软件（如SketchUp, 3ds Max, Maya）搭建场景模型，进行虚拟的镜头调度和预演,提前发现拍摄问题。
   • 就业方向：场景设计师、艺术指导、美术指导。

2. 人物造型设计方向

   • ：专注于影片中角色的视觉塑造，这不仅仅是设计服装，还包括：
     • 服装设计：设计角色的服装，体现其身份、性格、时代背景和情感变化。
     • 化妆设计：设计角色的妆容、发型，甚至通过特效化妆来改变演员的年龄、种族或外貌。
     • 整体造型：将服装、化妆、发型与演员的气质相结合，塑造出完整、可信的角色形象。
   • 就业方向：服装设计师、化妆设计师、造型指导。

3. 镜头画面设计方向

   
   （图片来源网络，侵删）
   • ：这个方向更偏向于摄影和导演的前期视觉构思，学习如何通过绘画来设计电影的“画面感”。
     • 故事板：将剧本分解成一系列连续的画面，绘制出每个镜头的构图、景别、人物动作、光影效果和镜头运动,这是导演和摄影指导沟通的重要工具。
     • 视觉预演：使用动态分镜软件，结合简单的3D模型和演员，制作出类似动画的预演片段,帮助团队提前感受影片的节奏和运动。
   • 就业方向：故事板师、视觉预演师、副导演、广告导演。

核心课程设置

为了培养出能够胜任复杂影视项目的人才,北电的课程设置非常全面且深入：

• 基础课程：

  • 素描、色彩、速写：培养扎实的绘画功底。
  • 构图、透视、解剖：掌握造型和空间的基本规律。
  • 中外美术史、电影史：提升艺术修养和历史知识。

• 专业核心课程：

  • 场景设计：场景设计、模型制作、置景工艺、数字场景设计。
  • 人物造型：服装设计、化妆设计、服装史、材料学。
  • 镜头画面：镜头画面设计、故事板绘制、影视导演基础。
  • 公共专业课程：电影概论、剧作基础、制片管理、摄影基础、灯光基础，这些课程让学生理解电影制作的完整流程,学会与其他部门协作。

• 实践课程：

  • 毕业联合作业：这是北电教学的精髓，大四时，美术系的学生会与导演系、摄影系、录音系等各个专业的同学组成剧组，共同完成一部短片，美术系学生将全程负责该片的美术设计工作，从概念图到现场执行,是毕业前最宝贵的实战演练。
  • 剧组实习：鼓励学生在学习期间进入真实的剧组实习,了解行业现状。

报考与录取

报考北京电影学院的戏剧影视美术设计专业竞争异常激烈，被誉为“千军万马过独木桥”。

• 考试流程（通常分为初试、复试、三试）：

  1. 初试（文化课考试/基本素质测试）：通常是与其他艺术类专业共享的省统考或学校组织的文化课考试,筛选掉文化课基础太差的学生。
  2. 复试（专业基础）：
     • 素描：通常为人物写生或默写,考察造型能力。
     • 色彩：通常为静物或风景写生,考察色彩感受和表现能力。
  3. 三试（专业创作与面试）：
     • 命题创作/场景设计：这是最关键的一环，会给一个题目（如“雨夜的电话亭”、“未来的教室”），要求在规定时间内完成一幅或一组气氛图，这考察的是学生的想象力、创意、构图能力、画面氛围营造能力和快速表达能力。
     • 面试：考察学生的艺术素养、审美趣味、对电影的理解、逻辑思维能力和表达能力，面试官会询问你为什么选择这个专业，喜欢哪些电影和导演,以及你对某个具体作品美术设计的看法等。

• 录取原则：

  • 文化课过线，专业排名，考生的文化课成绩需要达到北京市或所在省份的艺术类本科控制线，然后按照专业考试成绩从高到低进行排名择优录取,专业成绩是决定性因素。

就业前景与发展路径

毕业生是影视行业中最抢手的人才之一,就业面非常广。

• 主要就业领域：

  • 电影剧组：从美术助理做起，逐步成长为美术指导、艺术指导,甚至成为总美术。
  • 电视剧/网剧剧组：需求量巨大,是美术专业毕业生的主要去向。
  • 广告制作公司：为商业广告进行场景和人物造型设计。
  • 游戏行业：担任场景概念设计师、角色原画师等。
  • 动画行业：在动画电影或系列动画中担任美术设计。
  • 时尚/杂志媒体：担任时装编辑、造型师等。
  • 教学与科研：留在高校任教或在相关研究机构工作。

• 职业发展路径：

  • 新人期：美术助理、绘图员,在剧组中学习现场流程和执行细节。
  • 成长期：独立负责中小成本项目的美术设计,成为美术指导。
  • 成熟期：成为知名美术指导或艺术指导，与大导演合作，在行业内建立自己的声誉和风格,甚至转型为制片人或导演。

选择北京电影学院的影视美术专业,意味着选择了一条充满挑战与机遇的道路。

• 它要求你：不仅要有高超的绘画技巧，更要有天马行空的想象力、深厚的人文素养、对电影艺术的深刻理解,以及极强的沟通能力和团队协作精神。
• 它回报你：一个能亲手创造光影世界、塑造经典银幕形象的平台,以及进入中国顶尖影视圈的门票。

如果你热爱电影，痴迷于通过视觉讲故事，并愿意为此付出艰苦的努力，那么北京电影学院的影视美术专业,无疑是你梦想启航的最佳港湾。