明星学的是流行音乐吗

这是一个非常好的问题！答案是：大部分是的，但不全是。

我们可以把这个问题拆解成几个层面来看：

绝大多数主流明星：是的，他们学的是流行音乐

我们日常在音乐节目、演唱会、社交媒体上看到的绝大多数明星，他们的专业背景和训练核心就是流行音乐。

• • 声乐技巧： 学习如何运用气息、共鸣、真假声转换、混声等技巧，以适应流行音乐中丰富的情感表达和声音风格，这和古典美声、民族唱法的训练方法有很大不同。
  • 舞台表演： 流行音乐非常注重与观众的互动、舞台魅力和视觉呈现，所以他们会学习舞蹈、台风、表情管理等。
  • 风格塑造： 找到并强化自己独特的声音和风格，比如是R&B、流行、摇滚、说唱还是电子等。
  • 录音与制作： 了解录音棚的工作流程，学习如何录音、如何与制作人沟通,以及如何调整自己的声音以适应不同的编曲。
  • 乐理与视唱练耳： 这是所有音乐学习的基础，帮助他们理解和创作旋律、和声。

• 学习途径：

  
  （图片来源网络，侵删）
  • 专业院校： 国内外很多大学都设有“流行音乐演唱”、“现代音乐”等相关专业，中国的北京现代音乐研修学院（北现）、星海音乐学院的现代音乐系，国外的伯克利音乐学院等,都是培养流行音乐明星的摇篮。
  • 练习生制度： 这是东亚（尤其是韩国和中国）非常普遍的模式，娱乐公司通过选拔，对有潜力的年轻人进行长达数年的系统化训练，内容涵盖声乐、舞蹈、形体、语言等，最终以偶像团体的形式出道,这些练习生接受的正是高度工业化的流行音乐表演训练。
  • 个人师承： 很多明星会拜在声乐老师或资深音乐人门下,进行一对一的私人训练。

例子： 王力宏、李荣浩、邓紫棋、华晨宇，以及K-POP组合如BTS、BLACKPINK的成员,他们的核心训练都是围绕流行音乐展开的。

特定类型的明星：不完全是，他们有其他专业背景

有些明星虽然现在也活跃在流行乐坛，但他们的“本行”或早期训练并非流行音乐。

• 古典/美声出身的歌手： 这些歌手拥有非常扎实的古典音乐功底，他们的发声技巧和音乐素养非常高，当他们转向流行音乐领域时，他们能将古典的技巧融入到流行唱法中,形成独特的风格。

  • 例子：
    • 莎拉·布莱曼：世界著名古典跨界女高音，她的音乐融合了古典、流行和电子元素。
    • 安德烈·波切利：意大利古典男高音，也经常与流行歌手合作,发行跨界专辑。
    • 中国的一些歌手：如廖昌永（主要领域是美声，但也尝试流行歌曲）、谭晶（早期学习民族唱法，后涉足流行和跨界）。

• 民族/民谣出身的歌手： 他们的根在于民族音乐或民谣，使用的演唱方式和音乐元素带有浓厚的地域或文化特色，当他们走向更大众的舞台时,他们可能会将流行音乐的编曲和传播方式融入自己的音乐中。

  • 例子：
    • 韩红：深受藏族民歌影响,她的歌声充满力量和民族特色。
    • 萨顶顶：将电子音乐与民族、宗教元素结合,风格非常独特。
    • 许多民谣歌手：如宋冬野、马頔等，他们的核心是民谣创作,但也在流行音乐的大框架下进行传播。

• 音乐剧演员： 音乐剧本身就是一种融合了歌唱、对白、表演、舞蹈的综合性舞台艺术，音乐剧演员的演唱技巧要求极高，需要适应各种不同的角色和音乐风格（从古典到爵士到摇滚）,很多音乐剧演员也会跨界发行个人流行专辑或举办演唱会。

  • 例子：
    • 林俊杰：早期就参与音乐剧，如《娘惹》等,他的演唱技巧深受音乐剧训练影响。
    • 国际巨星如：伊迪娜·门泽尔（《冰雪奇缘》Let It Go的演唱者）和休·杰克曼，他们首先是知名音乐剧演员,后来才成为全球知名的流行歌手。

非专业出身的明星：天赋与机遇大于系统训练

也有一些明星并非科班出身，他们是凭借着过人的天赋、独特的嗓音或强大的个人魅力,在选秀节目或社交媒体上被发掘而走红的。

• 例子：
  • 李宇春：通过《超级女声》比赛出道，虽然有专业的后期打磨,但她的起点并非传统学院派。
  • 许多网络红星：他们可能通过翻唱、短视频等方式积累人气，然后进入娱乐圈，他们的演唱技巧可能不那么“标准”,但胜在情感真实和风格独特。

• “明星学的是流行音乐吗？” -> 对于占据市场主流的偶像歌手和流行歌手来说，答案是肯定的。 他们的职业要求就是精通流行音乐的演唱、表演和创作。
• 但这不是一个绝对的答案。 音乐的世界非常广阔，许多成功的音乐人拥有多元化的背景，他们将古典、民族、音乐剧等其他领域的养分融入到流行音乐中,才造就了如今丰富多彩的音乐景观。

下次当你听到一位歌手的歌声时，可以想一想：TA的声音里，除了流行的味道,是否还藏着其他音乐故事呢？