奥尔一大的音乐教育原理是什么?

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“奥尔一大”这个说法可能是对“奥尔夫”的笔误或口误,我们通常称之为奥尔夫音乐教育体系,由德国著名作曲家、音乐家卡尔·奥尔夫创立,它是一种影响深远的、世界性的音乐教育方法,尤其适用于儿童音乐启蒙教育。

奥尔一大音乐教育育原理
(图片来源网络,侵删)

其核心理念可以概括为:“原本性的音乐教育” (Elemental Music Education)

“原本性”是理解奥尔夫体系的钥匙,它包含以下几层含义:

  1. 综合性:音乐不是孤立的,而是与语言、动作、舞蹈、戏剧、绘画等多种艺术形式紧密结合的。
  2. 参与性:强调每个人都是音乐的创造者,而不仅仅是消费者,鼓励学习者亲身“做”音乐,而不是被动地听。
  3. 自然性:音乐源于人类的本能,如拍手、跺脚、歌唱、喊叫,它遵循儿童的自然发展规律。
  4. 即兴性:鼓励学习者运用已学的元素,自由地进行创造和表达。

奥尔夫音乐教育体系的五大核心原理

综合性艺术

这是奥尔夫教育最显著的特征,它打破了传统音乐教育中“唱歌、乐器、乐理”相互割裂的模式。

  • 语言与音乐结合:将童谣、诗歌、咒语、故事等作为音乐素材,语言的节奏、韵律和声调是天然的音乐元素,用“小老鼠,上灯台”的儿歌,孩子可以边念边拍出节奏,再配上简单的旋律。
  • 动作与音乐结合:认为“音乐是动的艺术”,身体的律动是感受和理解音乐的基础,孩子们会通过走、跑、跳、摇摆、指挥等动作来体验音乐的快慢、强弱、高低。
  • 戏剧与音乐结合:通过简单的角色扮演、情景表演,让音乐融入一个完整的故事情境中,增强趣味性和表现力。

一句话总结:奥尔夫教育不是教“音乐”,而是通过音乐来教,让音乐成为一种完整的、活生生的体验。

奥尔一大音乐教育育原理
(图片来源网络,侵删)

身体是最好的乐器

奥尔夫认为,身体是每个人与生俱来、最直接、最方便的“乐器”。

  • 声势:这是奥尔夫独创的、利用身体发声的方法,主要包括:
    • 拍手:稳定的节奏基础。
    • 拍腿:比拍手音调低一层。
    • 跺脚:比拍腿音调更低,提供低音支持。
    • 捻指:清脆的高音,常用于强调重音。
    • 通过组合这些声势,可以创造出丰富多层的节奏和音效,无需任何乐器就能进行合奏。

一句话总结:在奥尔夫课堂上,每个孩子都是一个“行走的乐队”。

从模仿到创造

奥尔夫教学法遵循一个清晰的教学路径,引导孩子从被动接受到主动创造。

  • 第一步:模仿:老师示范一个简单的节奏或旋律(如“X X | X X X |”),孩子们通过模仿来学习和掌握。
  • 第二步:固定型:在掌握基本元素后,老师提供一个固定的、不断重复的节奏或和声背景(如用奥尔夫乐器持续演奏一个“咚-哒-咚-哒”的节奏),孩子们在这个稳定的框架内进行即兴创作。
  • 第三步:即兴创造:当孩子们积累了足够的素材和信心后,他们可以自由地运用所学,进行个人或小组的即兴表演,创作属于自己的音乐。

一句话总结:教学过程是一个“脚手架”,帮助孩子从模仿的基石,一步步走向创造的巅峰。

奥尔一大音乐教育育原理
(图片来源网络,侵删)

亲自参与、诉诸感性

奥尔夫强调“做中学”,让孩子成为音乐的主人。

  • 亲手操作:无论是打击乐器、身体还是嗓音,都要求孩子亲自去“玩”和“操作”,在敲击、摇晃、摩擦乐器的过程中,他们直观地感受到声音的来源、变化和魅力。
  • 激发感受:教学的重点不在于技术有多高超,而在于能否激发孩子对音乐的感受力,老师通过提问(“这段音乐让你想到了什么?是下雨还是跑步?”),引导孩子用语言、图画或动作来表达自己对音乐的情感和理解。

一句话总结:奥尔夫的目标不是培养音乐家,而是培养一个对音乐有感知力、有热情、会享受生活的人。

特有的乐器

为了实现其教育理念,奥尔夫设计了一套独特的乐器,被称为奥尔夫乐器

  • 分类
    • 无音高乐器:三角铁、铃鼓、沙锤、响板、刮胡、各种鼓,主要用来训练节奏感和音响效果。
    • 音高乐器
      • 木琴:音色清脆明亮,是核心旋律乐器。
      • 金属琴:音色清透华丽,常用于高音旋律。
      • 钟琴:音色空灵悠远。
      • 这些乐器的特点音域窄、音色纯净、演奏简单,非常适合儿童快速上手,专注于音乐本身的创造,而不是复杂的技巧。
  • 设计理念:这些乐器不是为了演奏复杂的交响乐,而是为了让孩子能够轻松地合奏,体验合作与创造的乐趣。

奥尔夫教学课堂的特点

  • 以游戏为主:整个教学过程充满趣味性,孩子在玩耍中不知不觉地学习音乐。
  • 集体教学:非常强调集体合作,孩子们在合奏中学会倾听、配合与尊重。
  • 老师是引导者:老师不是权威的知识灌输者,而是热情的引导者、参与者和伙伴。
  • 鼓励和肯定:课堂氛围轻松、自由,鼓励孩子大胆尝试,不怕犯错。

奥尔夫音乐教育原理的核心是回归音乐的本源,将音乐视为一种人人都能参与、表达和创造的综合性艺术,它通过语言、动作、乐器的结合,遵循从模仿到创造的路径,利用身体和特制乐器,最终目标是培养一个全面发展、具有丰富感受力和创造力的个体,而非仅仅是训练演奏技巧的音乐工匠,这套原理不仅适用于儿童,其理念也对现代音乐教育、成人音乐治疗等领域产生了深远的影响。

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