考级概述与定位
- 级别定位：六级是“中级”阶段的开始，也是从“启蒙、初级”向“中级、高级”过渡的关键一步。
- 能力要求：学员需要具备扎实的基本功（软开度、力度、协调性），并开始理解中国古典舞的“神、形、劲、律”，考级不再仅仅是动作的模仿，更强调动作的韵律感和表现力。
- 目标人群：通常建议完成五级学习，并具备一定舞蹈基础的学员报考，年龄一般在10-12岁左右，但具体取决于学员的个人学习进度和身体条件。
考级内容详解
主要分为三大块：基本功训练、中国民族民间舞、中国古典舞。
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基本功训练
这是所有舞蹈的基础,六级的要求显著提高。
- 软开度：
- 地面部分：竖叉（要求腿能伸直，胯正）、横叉、肩、腰（地面甩腰、下腰）。
- 站立部分：站下腰（抓脚或抓脚踝）、控腿（前、旁、后腿，要求保持稳定和高度）。
- 技巧：
- 跳跃：小跳、中跳（要求动作规范，空中姿态准确）、吸跳、弹跳。
- 转：平转（通常要求2-4圈）、点翻（初步接触）。
- 翻：前桥（可由老师保护或独立完成）、虎跳、小翻（作为了解性内容，不强制要求）。
中国民族民间舞
六级会选取几个有代表性的民族民间舞组合,重点考察其风格韵律和动作特点。
- 藏族舞：重点考察颤膝、屈伸、踢踏步和弦子步的韵律感，动作要求沉稳有力，体态含胸微倾。
- 蒙古族舞：重点考察肩部的动作（如硬肩、柔肩、绕肩）和马步的稳健，要求体现蒙古族舞蹈的豪迈与舒展。
- 傣族舞：重点考察“三道弯”的体态和手臂的柔美曲线（如孔雀手型），动作要求细腻、柔美，富有内在的韧性。
- 汉族（东北秧歌）：重点考察“艮劲”和“俏劲”，以及小踢步、顿步等步伐，要求欢快、泼辣，富有生活气息。
- 其他可能舞种：如彝族、朝鲜族等，具体以当年考级中心发布的教材为准。
中国古典舞
的重点和难点,开始系统性地引入身韵元素。
- 身韵元素：
- 提、沉：呼吸的运用，是所有动作的基础。
- 冲、靠：上身的旁移，体现“含、腆、移”的体态变化。
- 含、腆、仰：胸部的含、展、仰，是古典舞的核心体态。
- 旁移：身体的左右侧移。
- 旁提：在“含”的基础上，身体向一侧拧仰，形成优美的弧线。
- 古典舞组合：会将上述身韵元素与基本舞步、手臂动作（如盘手、穿手、摇臂等）相结合，形成一个小型的古典舞组合，要求学员动作连贯，呼吸与动作相配合，展现出古典舞的“圆、曲、拧、倾”的审美特征。
考试流程与评分标准
考试流程
- 报到候考：考生提前到达考场，签到，并按照分组顺序候考。
- 进入考场：每组考生进入考场，向考官问好。
- 依次表演：按照指定顺序，依次表演基本功、民族民间舞和古典舞的内容。
- 基本功：通常由考官指定动作，考生逐一或分组展示。
- 舞蹈组合：表演完整的民族民间舞和古典舞组合。
- 离场：表演结束后，考生向考官致意，离场。
- 等待成绩：考官根据评分标准打分，由考级中心统一评定。
评分标准（总分100分）
- 动作完成度（约50分）：
- 准确性：动作规格、节奏、队形是否正确。
- 稳定性：跳跃、旋转、控制等技巧是否稳定。
- 软开度：是否能达到动作要求的幅度。
- 舞蹈表现力（约30分）：
- 韵律感：是否能体现各舞种的风格特点和古典舞的身韵。
- 表现力：是否能理解并表达舞蹈的情感和内涵，面部表情和眼神是否到位。
- 协调性：动作是否流畅、协调，手眼身法步是否配合得当。
- 台风与着装（约20分）：
- 台风：上场是否自信、大方，精神面貌是否饱满。
- 着装：是否按要求穿着统一的练功服、舞蹈鞋，头发是否整洁盘起。
合格标准：
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- 60分 - 70分：合格
- 71分 - 85分：良好
- 86分及以上：优秀
备考建议
- 系统复习，巩固基础：六级是建立在五级基础上的，务必确保五级的内容已经熟练掌握，尤其是基本功和民族民间舞的基本元素。
- 重视“身韵”的理解：不要把古典舞的动作当成体操来做，多听音乐，感受呼吸的流动，理解“提、沉、冲、靠”的含义，将动作与内在的情感和呼吸结合起来。
- 针对性练习技巧：对于平转、点翻等技巧，要进行分解练习，先保证动作的规范性，再追求数量和速度，在老师指导下进行，避免受伤。
- 打磨舞蹈细节：民族民间舞的风格特点要鲜明，藏族舞的膝盖颤动要均匀，傣族舞的手臂要像流水一样柔美，反复练习，形成肌肉记忆。
- 模拟考试，调整心态：在考前进行几次模拟考试，熟悉流程，减少紧张感，上场时保持自信，享受舞蹈的过程，考官更看重的是你的努力和表现出的热爱。
- 着装与仪表：穿干净、合身的练功服，盘好头发，保持整洁的形象，这体现了你对考试的尊重。
北京舞蹈学院中国舞六级是一个挑战,但也是一个能让舞者实现飞跃的级别，通过科学的训练和对舞蹈内涵的深入理解，学员们不仅能顺利通过考级，更能真正迈入中国舞艺术的大门，感受到更深层次的魅力，祝您备考顺利！
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