自考音乐史复习总攻略
核心理念： 框架先行，重点突出，理解记忆，真题演练
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- 建立知识框架： 不要一开始就陷入细节，先理清“中外”两条主线，每条主线再按“古代-近代-现代/当代”的时间轴划分,形成一个清晰的树状结构。
- 抓住核心考点： 自考有重点，每年考来考去就是那些人物、作品、概念和流派，把这些高频考点标记出来,优先掌握。
- 理解而非死记： 音乐史不仅是背书，更是理解音乐发展的逻辑，为什么西方会从复调走向主调？中国为什么会从“学堂乐歌”发展到专业音乐创作？理解了背景,记忆会更深刻。
- 利用真题： 找近5-10年的真题，研究题型、分值分布和重复考点,真题是最好的复习指南。
第一部分：中国音乐史复习要点
第一阶段：古代音乐史（远古 - 1840年）
核心： 宫廷雅乐、文人音乐、民间音乐的演变与发展。
| 时期 | 核心考点 | 关键词/人物/作品 | 复习提示 |
|---|---|---|---|
| 远古、夏、商、周 | 乐舞、礼乐制度 | 六代乐舞（云门、大咸、大韶、大夏、大濩、大武） 礼乐制度：乐与政通，音乐服务于政治和社会秩序 |
理解礼乐制度的意义，它是中国古代音乐的核心特征。 |
| 春秋战国 | 诸子百家的音乐思想 | 儒家：孔子（“兴于诗，立于礼，成于乐”）、孟子、荀子（“乐者，乐也”） 墨家：墨子（“非乐”） 道家：老子（“大音希声”）、庄子 |
对比记忆：儒家重视音乐的教化功能，道家追求超越形式的“天籁”，这是中国音乐思想的两大源头。 |
| 秦汉 | 乐府、鼓吹乐 | 乐府：汉代官方音乐机构，收集、创作、表演民间音乐。“相和歌”是其重要形式。 鼓吹乐：主要用于仪仗、军旅，以吹奏乐器为主 |
乐府是重点，要记住它的功能和历史意义。 |
| 魏晋南北朝 | 清商乐、文人音乐兴起 | 清商乐：魏晋南北朝的“新乐”，融合了南北方音乐。 文人音乐：嵇康《声无哀乐论》，阮籍《乐论》 古琴音乐：《碣石调·幽兰》（最早的文字谱） |
理解“文人音乐”的兴起，标志着音乐从官方走向个人审美，古琴是文人音乐的代表。 |
| 隋唐 | 宫廷燕乐、歌舞大曲 | 燕乐：隋唐宫廷宴享音乐，高度发展。 法曲：道教音乐与民间音乐的融合。 歌舞大曲：唐代大型音乐形式，结构为“散序-中序-破”。《霓裳羽衣曲》是其代表作。 记谱法：减字谱（古琴）、工尺谱 |
唐代是高峰。歌舞大曲的结构和《霓裳羽衣曲》是必考点，工尺谱要了解。 |
| 宋元 | 市民音乐、戏曲音乐 | 市民音乐：宋词（词调音乐）、诸宫调（说唱音乐） 戏曲音乐：南戏（中国戏曲最早的形式，《琵琶记》是其代表） 乐器：奚琴（二胡前身）、嵇琴 |
理解：宋代以后，音乐中心从宫廷转向市民。南戏是戏曲的开端。 |
| 明清 | 戏曲音乐的成熟 | 昆曲：“百戏之祖”，魏良辅改革，汤显祖《牡丹亭》 京剧：形成于清代中后期的北京，“同光十三绝”是其早期代表。 器乐：《流水》（古琴，查阜西打谱）、《十面埋伏》（琵琶） |
两大重点：昆曲的艺术特点和京剧的形成过程及代表人物（四大名旦、四大须生等要了解）。 |
第二阶段：近现代音乐史（1840年 - 1949年）
核心： 西方音乐的传入、新音乐的兴起与专业音乐教育的建立。
| 时期/领域 | 核心考点 | 关键人物/作品/机构 | 复习提示 |
|---|---|---|---|
| 学堂乐歌 | 中国近代音乐的起点 | 沈心工（《体操》、《革命军》）、李叔同（《送别》） 特点：简谱、集体歌唱、内容反帝反封建 |
记住：沈心工是“乐歌之父”，李叔同是“学堂乐歌的旗帜”。《送别》必须会唱或至少了解其旋律。 |
| 专业音乐创作 | 中国专业音乐的开拓者 | 萧友梅：“中国近代音乐教育之父”，创办国立音乐院（上海音乐学院前身）。 赵元任：《教我如何不想他》，艺术歌曲的典范。 黄自：《玫瑰三愿》、清唱剧《长恨歌》，创作风格典雅。 青主：《我住长江头》 |
萧友梅和黄自是绝对的重点，他们的贡献和教育理念必须掌握，赵元任、青主的艺术歌曲也要了解。 |
| 黎锦晖与儿童歌舞音乐 | 流行音乐的先驱 | 黎锦晖：《可怜的秋香》、儿童歌舞剧《小小画家》 其作品对中国流行音乐有开创性影响。 |
了解其历史地位即可。 |
| 左翼音乐运动 | 音乐与革命 | 聂耳：《义勇军进行曲》（国歌）、《毕业歌》、《铁蹄下的歌女》 冼星海：《黄河大合唱》（“人民音乐家”）、《生产大合唱》 |
聂耳和冼星海是重中之重！他们的生平、代表作及其历史意义必须滚瓜烂熟。 |
| 民间音乐家 | 传统音乐的传承与创新 | 华彦钧（阿炳）：《二泉映月》 刘天华：《光明行》，改革二胡，建立二胡教学体系。 |
对比记忆：阿炳代表民间艺人的悲情与才华，刘天华代表知识分子的改良与创新。 |
第三阶段：当代音乐史（1949年 - ）
核心： 社会主义现实主义创作、改革开放后的多元化发展。
| 时期/领域 | 核心考点 | 关键人物/作品/事件 | 复习提示 |
|---|---|---|---|
| 建国初期（1949-1966） | 社会主义现实主义 | 歌曲：《歌唱祖国》（王莘）、《我的祖国》（刘炽） 歌剧：《白毛女》（延安时期创作，建国后影响巨大）、《洪湖赤卫队》、《江姐》 交响乐：《梁祝》（何占豪、陈钢，小提琴协奏曲） |
《梁祝》是中西结合的典范，必须了解其故事情节和音乐结构（呈示部、展开部、再现部）。 |
| “文革”时期（1966-1976） | 样板戏 | 八个“样板戏”：《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等。 特点：京剧音乐为基础，融合交响乐。 |
了解其政治背景和艺术形式即可。 |
| 改革开放新时期（1976-至今） | 多元化发展 | 思想解放：《祝酒歌》（施光南） 器乐创作：《春节序曲》（李焕之）、《长城随想》（刘文金） 流行音乐：《乡恋》（李谷一，中国流行乐开端） 新潮音乐：《地平线》（谭盾）、《蜀道难》（郭文景） |
了解各个流派的特点和代表人物即可，此部分内容多，考相对较少，但要有个宏观认识。 |
第二部分：西方音乐史复习要点
第一阶段：古代与中世纪音乐（古希腊 - 14世纪）
| 时期 | 核心考点 | 关键词/人物/概念 | 复习提示 |
|---|---|---|---|
| 古希腊 | 音乐理论与戏剧 | 四音音列、毕达哥拉斯（音程数学理论）、亚里士多塞诺斯（音程听觉理论） 悲剧：埃斯库罗斯、索福克勒斯，包含歌队合唱。 |
了解古希腊是西方音乐的源头，奠定了音乐理论和戏剧结合的基础。 |
| 中世纪 | 教会音乐、记谱法 | 格里高利圣咏：单音音乐，无伴奏，拉丁文，用于礼拜。 复调音乐：奥尔加农（最古老的复调形式）、第斯康特（音对音的复调） 记谱法：纽姆谱 -> 四线谱（圭多） |
格里高利圣咏是中世纪音乐的基石。复调音乐的出现是音乐史上的重大革命。 |
第二阶段：文艺复兴时期（15世纪 - 16世纪）
核心： 复调音乐的黄金时代、世俗音乐的兴起。
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| 核心考点 | 关键人物/作品/概念 | 复习提示 |
|---|---|---|
| 尼德兰乐派 | 若斯坎·德·普雷：复调大师，善于运用模仿手法。 奥克冈：风格庄重、结构复杂。 |
尼德兰乐派是文艺复兴复调音乐的顶峰，若斯坎是其最杰出的代表。 |
| 其他地区 | 帕勒斯特里那：意大利，作品纯净、肃穆，适合教堂。 拉索：佛兰德，作品风格多样，兼具宗教与世俗。 |
了解这两位大师的风格特点。 |
| 世俗音乐 | 牧歌：主要的世俗声乐体裁，内容多爱情，表现力强。 | 牧歌是文艺复兴世俗音乐的代表。 |
第三阶段：巴洛克时期（约1600 - 1750年）
核心： 数字低音、情感论、歌剧的诞生。
| 核心考点 | 关键人物/作品/概念 | 复习提示 |
|---|---|---|
| 通奏低音 | 巴洛克音乐的标志性特征，由低音乐器和和声乐器（如羽管键琴）共同演奏。 | 理解数字低音的作用，它是连接旋律与和声的纽带。 |
| 歌剧 | 诞生于意大利佛罗伦萨 蒙特威尔第：早期歌剧大师，《奥菲欧》 亨德尔：清唱剧大师，《弥赛亚》（“哈利路亚”合唱） |
歌剧是巴洛克最重要的成就，要记住诞生地、早期代表人物和亨德尔的清唱剧。 |
| 器乐 | 巴赫：“音乐之父” - 键盘乐：《平均律钢琴曲集》 - 管风琴：《d小调托卡塔与赋格》 - 乐队：《勃兰登堡协奏曲》 - 宗教声乐：《马太受难曲》、《b小调弥撒》 维瓦尔第：“红发神父” - 小提琴协奏曲：《四季》 |
巴赫是绝对核心！ 他的作品体裁广泛，技巧高超，是复调音乐的集大成者。《平均律》和《四季》是必考曲目。 |
| 情感论 | 巴洛克音乐的美学原则，认为音乐的主要目的是表达和激发特定的情感。 | 理解这一美学思想，有助于分析巴洛克音乐的风格。 |
第四阶段：古典主义时期（约1750 - 1820年）
核心： 主调音乐、奏鸣曲式、维也纳古典乐派。
| 核心考点 | 关键人物/作品/概念 | 复习提示 |
|---|---|---|
| 风格特征 | 主调音乐为主，和声功能清晰，旋律优美均衡，结构严谨（如奏鸣曲式、回旋曲式）。 | 对比：从巴洛克的复调转向古典主义的主调。 |
| 海顿 | “交响乐之父” 贡献：完善了交响曲和弦乐四重奏的形式，风格幽默、典雅。 |
记住他的称号和贡献。 |
| 莫扎特 | “音乐神童” 作品：歌剧《费加罗的婚礼》、交响曲《g小调第40交响曲》、钢琴协奏曲等，风格纯净、典雅，充满戏剧性。 |
莫扎特是天才，作品覆盖所有领域，歌剧和交响曲是重点。 |
| 贝多芬 | “乐圣”，古典主义的集大成者，浪漫主义的开启者。 三个时期： 早期：继承古典，如《第一交响曲》。 中期：英雄风格，如《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》。 晚期：深刻哲思，如《第九（合唱）交响曲》（“欢乐颂”）、《月光奏鸣曲》。 |
贝多芬是重中之重！ 必须掌握他的分期、代表作品及其划时代意义。《第九交响曲》标志着古典主义的终结。 |
第五阶段：浪漫主义时期（约1820 - 1900年）
核心： 个性解放、民族主义、标题音乐。
| 国家/流派 | 核心人物/作品/概念 | 复习提示 |
|---|---|---|
| 德国/奥地利 | 舒伯特：“歌曲之王”，《魔王》、《鳟鱼五重奏》 舒曼：钢琴曲《梦幻曲》、声乐套曲《妇女的爱情与生活》 门德尔松：《仲夏夜之梦》序曲、《e小调小提琴协奏曲》 勃拉姆斯：风格严谨，有“贝多芬之后”的称号，《德意志安魂曲》 约翰·施特劳斯家族：“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯，《蓝色多瑙河》 |
舒伯特的艺术歌曲和施特劳斯的圆舞曲是标志性成就。 |
| 法国 | 柏辽兹：幻想交响曲音乐的开创之作） 比才：歌剧《卡门》（现实主义歌剧的代表作） |
《卡门》是全世界最著名的歌剧之一，必须了解剧情和主要唱段。 |
| 意大利 | 罗西尼：歌剧《塞维利亚的理发师》 威尔第：“歌剧之王”，歌剧《茶花女》、《弄臣》、《阿依达》 普契尼：歌剧《图兰朵》（《今夜无人入睡》）、《蝴蝶夫人》 |
威尔第和普契尼是意大利歌剧的最后辉煌，他们的歌剧是考点高频区。 |
| 民族乐派 | 俄罗斯： - 格林卡：“俄罗斯音乐之父”，《卡玛林斯卡亚》幻想曲 - 柴可夫斯基：“旋律之王”，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》，交响曲《第六（悲怆）交响曲》 捷克： - 德沃夏克：《自新大陆交响曲》 挪威： - 格里格：《培尔·金特》组曲（《在山魔王的宫殿里》） |
民族乐派是浪漫主义后期的重要分支，强调本民族音乐元素。柴可夫斯基和德沃夏克是核心人物。 |
第六阶段：20世纪及以后音乐（约1900年 - ）
核心： 打破传统、多元化发展。
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| 流派/风格 | 核心人物/作品/概念 | 复习提示 |
|---|---|---|
| 印象主义 | 德彪西：“印象主义音乐大师” 作品：管弦乐《牧神午后前奏曲》、钢琴曲《月光》、《亚麻色头发的少女》 特点：和声色彩丰富，旋律模糊，追求瞬间印象。 |
德彪西是唯一需要重点掌握的20世纪早期作曲家，理解其“音色”优先于“旋律”的特点。 |
| 表现主义 | 勋伯格：“十二音体系”的创始人，作品《月迷彼埃罗》 特点：无调性，表现内心的焦虑和扭曲。 |
了解十二音体系的基本概念即可。 |
| 新古典主义 | 斯特拉文斯基：《春之祭》（早期，原始主义）、《诗篇交响曲》（新古典主义） 巴托克：融合民族主义与技巧，《乐队协奏曲》。 |
了解流派特点和代表人物。 |
| 其他 | 拉赫玛尼诺夫：浪漫主义晚期，《第二钢琴协奏曲》 格什温：融合爵士与古典，《蓝色狂想曲》 凯奇：《4'33"》（无声音乐） |
庞杂，了解主要人物和其创新点即可。 |
高效复习方法与应试技巧
- 制作时间轴和思维导图： 将中外音乐史的大事件、人物、作品按时间顺序整理成图表,一目了然。
- 作品对比法： 将相似或相关的作品放在一起比较。
- 巴赫的《平均律》 vs 贝多芬的《32首钢琴奏鸣曲》（复调 vs 主调）
- 威尔第的《茶花女》 vs 普契尼的《波西米亚人》（意大利歌剧的不同风格）
- 冼星海的《黄河大合唱》 vs 贝多芬的《第九交响曲》（东西方大型声乐作品的对比）
- 听！一定要听！ 音乐史是“听”出来的历史，找来重点作品的音频或视频，在听的同时看书，印象会无比深刻，比如听《梁祝》时，对应着“楼台会”、“哭坟”等情节,音乐的情感就出来了。
- 利用口诀和联想：
- 中国近现代音乐家： “萧黄赵黎，聂耳冼星海”（萧友梅、黄自、赵元任、黎锦晖、聂耳、冼星海）
- 维也纳三杰： “海顿爸爸，莫扎特神童,贝多芬乐圣”
- 答题技巧：
- 名词解释： 定义（是什么）+ 特点/内容 + 人物/作品 + 历史意义/地位,力求简明扼要。
- 简答题： 分点作答，逻辑清晰，先答核心观点,再展开论述。
- 论述题： 这是拉开分差的关键。“总-分-总”结构。
- 总： 开门见山,明确提出你的观点。
- 分： 分几个层次展开论述，每个层次都要有论据（如：作品分析、历史背景、作曲家生平等）。
- 总： 总结全文，再次强调观点,并可适当升华。
祝你复习顺利，考试成功！加油！
