中职舞蹈理论考试大纲核心考点有哪些？

中等职业学校舞蹈表演专业《舞蹈理论》考试大纲

考试性质与目的

本考试是中等职业学校舞蹈表演专业学生的一门必修专业理论课程的综合水平测试，旨在全面、系统地考察学生对舞蹈基础理论、历史文化、鉴赏分析及编导基础知识的掌握程度和应用能力,考试目的在于：

1. 检验学习成果：评估学生对舞蹈理论课程核心知识的掌握情况。
2. 提升综合素养：促进学生将理论知识与实践技能相结合,提升艺术修养和审美能力。
3. 奠定发展基础：为学生未来的专业深造、舞台实践及艺术生涯发展奠定坚实的理论基础。

考试适用对象

中等职业学校舞蹈表演专业及相关艺术类专业的应届毕业生及社会考生。

考试目标

通过本考试,考生应能达到以下目标：

1. 掌握基础：理解并掌握舞蹈的基本概念、种类、特征及功能。
2. 了解历史：熟悉中外舞蹈发展的主要历史脉络、重要舞种、代表人物及经典作品。
3. 具备素养：掌握舞蹈鉴赏的基本方法,能对舞蹈作品进行初步的分析和评述。
4. 理解技术：理解舞蹈人体解剖学、运动力学的基础知识,并能科学指导训练。
5. 初识编创：了解舞蹈编导的基本原理、方法和步骤,具备初步的舞蹈结构思维。
6. 熟悉规范：了解舞蹈教育、排练及演出活动的基本组织与管理知识。

考试内容与要求

第一部分：舞蹈基础理论

• （一）舞蹈概述

  
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  • 1. 舞蹈的定义、本质与起源（模仿说、游戏说、巫术说、表现说等）。
    2. 舞蹈的基本特征（综合性、形象性、抒情性、节奏性）。
    3. 舞蹈的社会功能（自娱功能、娱人功能、教育功能、社交功能、健身功能等）。
  • 要求：理解并能阐述舞蹈的基本概念、主要特征及其社会作用。

• （二）舞蹈的种类与体裁

  • 1. 按风格特点：古典舞、民族民间舞、现代舞、当代舞的定义与区别。
    2. 按表现形式：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、舞蹈诗、舞剧的特点。
    3. 按用途：生活舞蹈（习俗舞、社交舞等）与艺术舞蹈的区别。
  • 要求：能够准确区分不同舞蹈种类的定义、风格特征和表现形式。

第二部分：中国舞蹈史

• （一）古代舞蹈

  • 1. 先秦时期的“六代乐舞”（如《大韶》、《大武》）。
    2. 汉代的“百戏”与乐府舞蹈。
    3. 唐代的“健舞”、“软舞”及《霓裳羽衣曲》的盛况。
    4. 宋元时期的戏曲舞蹈的形成与发展。
  • 要求：了解各历史时期代表性舞蹈形式及其文化背景。

• （二）近现代与当代舞蹈

  
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  • 1. 20世纪初的“新舞蹈”运动,代表人物吴晓邦。
    2. 延安时期的秧歌运动及代表作《兄妹开荒》、《白毛女》。
    3. 新中国成立后的舞蹈发展，中央芭蕾舞团、东方歌舞团的建立。
    4. 改革开放后中国舞蹈的多元化发展。
    5. 重点：掌握中国古典舞“身韵”的核心审美理念。
    6. 重点：熟悉中国各民族民间舞（如汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、傣族、朝鲜族等）的分布、代表性舞种及典型动作风格。
  • 要求：熟悉中国近现代舞蹈发展的重要历史节点、代表人物和作品,重点掌握中国古典舞和民族民间舞的基本知识。

第三部分：外国舞蹈史

• （一）芭蕾舞的起源与发展

  • 1. 芭蕾的起源（意大利文艺复兴时期）。
    2. 浪漫芭蕾时期（《吉赛尔》、《天鹅湖》）。
    3. 古典芭蕾的鼎盛与俄罗斯学派（柴可夫斯基与彼季帕）。
    4. 现代芭蕾与当代芭蕾的发展。
  • 要求：了解芭蕾舞发展的主要历史阶段及其代表作品和人物。

• （二）现代舞的兴起与发展

  • 1. 现代舞的创始人——伊莎多拉·邓肯的自由舞蹈。
    2. 美国现代舞的先驱：圣·丹尼斯、玛莎·葛兰姆的技术体系（收缩-释放）。
    3. 德国舞蹈剧场先驱：皮娜·鲍什的舞蹈理念。
  • 要求：了解现代舞产生的背景、主要流派及其艺术主张。

第四部分：舞蹈鉴赏与分析

• （一）舞蹈鉴赏的基本方法

  • 1. 从舞蹈的形式美（动作、构图、服装、灯光、音乐）入手。
    2. 从舞蹈的内容与情感（主题思想、人物情感）入手。
    3. “观、品、悟”三个层次的鉴赏过程。
  • 要求：掌握舞蹈鉴赏的基本步骤和方法,能够对一部作品进行多角度的观察和初步解读。

• （二）作品分析

  • 1. 分析一部舞蹈作品的题材、主题和立意。
    2. 分析作品的结构（开端、发展、高潮、结局）。
    3. 分析舞蹈动作语汇的运用与编排特点。
    4. 分析音乐、舞美、服装等元素如何为作品服务。
  • 要求：能够运用所学理论，对指定或自选的舞蹈作品（片段）撰写一篇不少于300字的简短评析。

第五部分：舞蹈编导基础

• （一）舞蹈编导的基本概念

  • 1. 舞蹈编导的职责与任务。
    2. 舞蹈创作的基本过程：选题、立意、选材、构思、编排、合成。
  • 要求：了解舞蹈编导的工作流程和基本环节。

• （二）舞蹈构成要素

  • 1. 动作：动作的开发、变化、发展（重复、对比、夸张、变形）。
    2. 节奏：音乐节奏、动作节奏、情感节奏的关系。
    3. 构图：舞台画面的基本形式（对称、均衡、对比、层次）。
    4. 情感：如何通过舞蹈动作表达情感。
  • 要求：理解舞蹈构成的基本要素,并能举例说明其在舞蹈作品中的作用。

第六部分：舞蹈教育与科学训练

• （一）舞蹈教育学基础

  • 1. 舞蹈教学的基本原则（直观性、循序渐进、因材施教等）。
    2. 舞蹈课的结构（准备部分、基本部分、结束部分）。
  • 要求：了解舞蹈教学的基本规律和课程组织方法。

• （二）舞蹈人体科学与运动损伤预防

  • 1. 主要关节（肩、肘、髋、膝、踝）的运动范围与注意事项。
    2. 主要肌肉群（核心肌群、腿部、背部）在舞蹈中的作用。
    3. 常见舞蹈损伤（如肌肉拉伤、关节扭伤）的成因、预防与初步处理。
    4. 舞蹈热身与放松的重要性。
  • 要求：了解人体基本结构，树立科学训练的意识,掌握预防运动损伤的基本常识。

考试形式与试卷结构

1. 考试形式：闭卷、笔试。
2. 考试时间：90分钟。
3. 满分：100分。
4. 试卷题型结构：
   • 单项选择题（约20分，共10题）：考察基础概念、常识的识记。
   • 多项选择题（约10分，共5题）：考察对知识点的综合理解。
   • 填空题（约10分，共10空）：考察对关键信息的精确记忆。
   • 名词解释题（约15分，共3题）：如“古典舞”、“现代舞”、“舞蹈身韵”等,考察对核心概念的理解和表述能力。
   • 简答题（约20分，共2题）：如“简述舞蹈的社会功能”、“简述芭蕾舞的发展阶段”,考察对知识点的系统梳理和概括能力。
   • 作品分析题/论述题（约25分，共1题）：提供一段舞蹈作品简介或视频片段，要求考生进行分析评述，或就某一理论问题进行阐述,考察综合应用和文字表达能力。

参考书目

（以下为推荐,各学校可根据实际教学情况选用）

1. 隆荫培、徐尔充、欧建平：《舞蹈艺术概论》,上海音乐出版社。
2. 中国艺术研究院舞蹈研究所：《中国舞蹈史》,文化艺术出版社。
3. 欧建平：《西方舞蹈史》,文化艺术出版社。
4. 刘青弋：《中外舞蹈作品赏析》,上海音乐出版社。
5. 各学校自编的《舞蹈理论》或《舞蹈基础》教材。

温馨提示： 本大纲为通用范本，具体考试内容、范围和难度请务必以考生所在学校或考试机构发布的官方考试说明为准，在复习时，应以本校教材和课堂笔记为核心,结合此大纲进行系统梳理和查漏补缺。