北京师范大学是国内最早系统引进、研究并推广奥尔夫音乐教育理念的高校之一，其艺术与传媒学院的音乐系是核心阵地。 它不仅是培养奥尔夫音乐师资的重要基地,也是中国奥尔夫音乐教育理论与实践研究的前沿。
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以下是关于北师大奥尔夫音乐教育的几个核心方面：
学术背景与历史地位
- 开创者： 中国奥尔夫音乐教育的推广与发展，离不开北师大的奠基，国内著名的奥尔夫音乐教育专家，如李妲娜、李燕诒等教授，她们是北师大奥尔夫音乐教育的灵魂人物，也是将德国奥尔夫理念本土化、系统化的先行者。
- 历史积淀： 从上世纪80年代开始，北师大就开始接触和引入奥尔夫音乐教育体系，并逐步将其融入到高校音乐教育专业课程中,为全国培养了大批奥尔夫音乐教师和研究者。
- 学术引领： 北师大在奥尔夫音乐教育领域的学术研究、教材编写、课程开发等方面都处于国内领先地位,其研究成果和教学理念深刻影响了中国奥尔夫音乐教育的发展方向。
核心课程与教学内容
北师大的奥尔夫音乐教育课程体系非常完善，贯穿于本科、硕士乃至博士研究生阶段,其教学内容严格遵循奥尔夫教育理念的几大核心原则：
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原本性音乐教育：
- 综合性： 强调音乐不是单一的歌唱或乐器演奏，而是与语言、动作、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术形式紧密结合，课堂上，孩子们（或学生）会通过说童谣、做游戏、扮演角色、绘画等方式来感受和创造音乐。
- 参与性： 强调“人人皆可音乐”，教学的重点不在于培养少数音乐家，而在于激发每一个人的音乐潜能,让每个人都乐于并能够参与其中。
- 即兴性： 这是奥尔夫教学的灵魂，鼓励学生根据已有的音乐素材（如节奏、旋律、音型）进行自由、即兴的创造,培养其想象力和创造力。
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具体课程内容：
（图片来源网络，侵删）- 奥尔夫音乐教学法： 系统学习奥尔夫的理论体系、教学原则和课堂组织方法。
- 体态律动： 学习瑞士音乐教育家达尔克罗兹的体态律动学，通过身体动作来感知和表现音乐的节奏、力度、速度等元素。
- 奥尔夫乐器法： 学习使用奥尔夫乐器家族，包括音条乐器（如木琴、钟琴）、鼓类、打击乐器等，重点不是演奏技巧，而是如何用这些乐器为歌曲、律动和即兴伴奏。
- 语言与音乐的结合： 学习如何利用童谣、诗歌、故事等语言素材进行节奏训练和音乐创作。
- 音乐与舞蹈、戏剧的融合： 学习如何设计综合性的艺术活动,让学生在情境中体验和表达。
- 教材分析与创编： 学习如何分析和改编现有的音乐教材,并根据自己的教学对象和目标进行原创性的课程设计。
师资力量
北师大奥尔夫音乐教育的师资团队是其核心竞争力所在，团队中的教授和副教授大多是国内奥尔夫领域的权威专家，他们不仅拥有深厚的音乐学功底，更有丰富的海外学习和实践经验（如定期赴德国奥尔夫学院进修）,能够将最前沿的奥尔夫理念与中国国情相结合。
培养目标与就业方向
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培养目标：
- 培养具备扎实音乐基础、深厚奥尔夫理论素养和出色教学实践能力的专业化音乐教师。
- 培养能够进行奥尔夫音乐教育学术研究的高层次人才。
- 培养具备创新能力的课程开发与教材编写者。
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就业方向：
- 中小学音乐教师： 尤其是在重视素质教育和创新教育的国际学校、私立学校或公立学校的特色班级中,奥尔夫背景的教师非常受欢迎。
- 幼儿园教师/课程顾问： 奥尔夫教学法是学前儿童艺术教育的黄金标准,毕业生在高端幼儿园和早教机构极具竞争力。
- 社会音乐培训机构创始人/教师： 开设自己的奥尔夫音乐工作室或在国内各大音乐培训机构担任核心教师。
- 高校教师/研究人员： 继续深造（读博）后,可在高校从事奥尔夫音乐教育的教学与科研工作。
- 艺术团/文化机构教育工作者： 在少年宫、妇女儿童活动中心、艺术基金会等机构从事艺术普及和教育工作。
如何参与和报考？
- 本科阶段： 主要通过高考艺术类招生，考生需要参加音乐类专业考试（如乐理、视唱练耳、主项乐器/声乐等），并达到北京师范大学的录取分数线，进入音乐学专业后,可以在大二或大三选择奥尔夫音乐教育方向进行深入学习。
- 研究生阶段：
- 学术硕士（音乐学-音乐教育方向）： 可以选择以奥尔夫音乐教育作为研究方向,进行更深入的学术探讨。
- 专业硕士（音乐教育方向）： 更侧重于教学实践，北师大也提供相关的课程,培养应用型高级音乐教育人才。
- 申请： 需要参加全国硕士研究生统一招生考试，或通过“申请-考核”制（针对博士或部分优秀硕士）。
北京师范大学的奥尔夫音乐教育项目，以其深厚的学术底蕴、系统化的课程体系、强大的师资力量和广阔的就业前景，成为中国培养高水平奥尔夫音乐人才的摇篮，对于有志于从事音乐教育事业，特别是希望将音乐变得生动、有趣、充满创造力的学生来说,北师大无疑是国内最顶尖的选择之一。
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