《中国音乐通史简编》自考复习全攻略
《中国音乐通史简编》是音乐学专业的核心基础课程，自考通常要求考生掌握从远古到近现代中国音乐发展的基本脉络、重要成就和代表人物，考试题型一般包括：选择题、填空题、名词解释、简答题、论述题等。
（图片来源网络，侵删）
复习核心思路： “通史为线，断代为珠，人物作品为核，乐律思想为魂”
第一部分：远古、夏、商、周时期 (约公元前21世纪 - 公元前771年)
这是中国音乐的萌芽与奠基时期，特点是“乐”与“礼”的紧密结合。
核心知识点：
-
音乐的起源与形态：
- 劳动说： “杭育杭育”派,认为音乐源于集体劳动。
- 模仿说： 模仿自然界的声音（如鸟叫、流水）。
- 巫术说： 原始社会的祭祀、巫术活动是音乐的重要载体。
- 骨笛与陶埙： 最重要的实物证据。
- 骨笛： 1987年河南舞阳贾湖遗址出土，距今约8000年，是中国乃至世界上最古老的乐器之一，多为七孔,音阶结构已相当完善。
- 陶埙： 西安半坡遗址出土，距今约6700年，多为1-2孔,是新石器时代的典型吹奏乐器。
-
周代的礼乐制度：
（图片来源网络，侵删）- 核心思想： “礼乐治国”,音乐成为维护社会等级秩序和伦理道德的工具。
- “乐”的分类：
- “雅乐”： 用于宫廷祭祀、朝会、宴饮等正式场合的正统音乐，风格庄重、典雅。
- “俗乐” / “郑卫之音”： 指民间音乐，风格活泼、情感丰富，曾被视为“淫乐”而受到儒家批判。
- 机构与教育： “大司乐” 是周代最高的音乐官署和音乐教育机构,负责培养贵族子弟和祭祀表演。
-
重要文献：
- 《诗经》： 中国最早的诗歌总集，收录了西周至春秋中叶的305篇诗歌，其中的“风”、“雅”、“颂”是当时音乐的分类，也是音乐与文学结合的典范。“风”为民歌，“雅”为宫廷乐歌，“颂”为宗庙祭祀乐歌。
- 《乐记》： 现存最早、最系统的音乐美学论著，相传为战国时期公孙尼子所作，核心思想是“乐者，乐也”（音乐是使人快乐的）和“凡音之起，由人心生也”（音乐源于人的情感），提出了“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖”等重要观点。
常考名词解释：
- 礼乐制度
- 雅乐
- 郑卫之音
- 《诗经》
- 《乐记》
- 骨笛
第二部分：秦、汉、魏、晋、南北朝时期 (公元前221年 - 公元589年)
这是中国音乐史上第一个大融合、大发展的时期，中外交流频繁,音乐体裁丰富。
核心知识点：
-
乐府的建立与兴衰：
- 设立： 汉武帝设立，是掌管宫廷音乐、采集民间歌谣、创作和演奏新乐的官方机构。
- 贡献： 保存了大量优秀的民间音乐，如“相和歌”、“鼓吹乐”等，对后世音乐发展影响深远，汉代乐府诗（如《孔雀东南飞》）是其文学成就的代表。
-
重要音乐形式：
（图片来源网络，侵删）- 相和歌： 汉代北方主要的民间歌曲形式，最初是“徒歌”（无伴奏），后发展为“但歌”（有帮腔），最终发展为“相和大曲”（有器乐、歌唱、舞蹈），其特点是“丝竹更相和，执节者歌”。
- 清商乐： 魏晋南北朝时期在“相和歌”基础上发展而成的俗乐总称，是当时民间音乐的主流，吸收了江南吴歌、荆楚西曲等。
- 鼓吹乐： 以吹打乐为主的音乐形式，用于军事、仪仗、宴乐等，有“骑吹”、“黄门鼓吹”等不同形式。
-
乐器与乐律学发展：
- 乐器： 琵琶（秦汉时期的直项琵琶，非后世曲项）、箜篌、笛等外来乐器开始流行。
- 乐律学：
- 京房六十律： 西汉京房为了解决“旋宫转调”问题而制定的律制，将一个八度分为60个律，过于繁复，未被实际采用,但体现了探索精神。
- 荀勖笛律： 西晋荀勖通过计算笛孔位置，首次解决了管乐器的音律计算问题,具有重要科学价值。
-
音乐思想的演变：
- 嵇康与《声无哀乐论》： 魏晋时期玄学思想在音乐领域的体现，核心观点是音乐本身是客观的、没有哀乐情感的，人的哀乐是主观的，音乐只是触发这种情感的媒介,这是中国古代音乐思想史上的一篇重要文献。
常考名词解释：
- 乐府
- 相和歌
- 清商乐
- 鼓吹乐
- 京房六十律
- 《声无哀乐论》
第三部分：隋、唐、五代时期 (公元581年 - 公元960年)
中国封建社会的鼎盛时期，音乐艺术达到了前所未有的高度,特点是宫廷燕乐的繁荣和中外音乐的深度融合。
核心知识点：
-
宫廷燕乐：
- 定义： 隋唐时期在宫廷宴饮、娱乐场合表演的音乐,是当时音乐的最高形式。
- 两大乐部：
- 坐部伎： 坐着演奏，风格精致、高雅。
- 立部伎： 站着演奏，场面宏大、气势恢宏。
- 大型歌舞曲：
- 《霓裳羽衣曲》： 唐代最著名的法曲，由唐玄宗作曲，融合了道教音乐和西域音乐,是盛唐气象的象征。
- 《秦王破阵乐》： 歌颂唐太宗李世民武功的大型武舞。
-
音乐机构：
- 教坊： 唐代管理俗乐的官方机构，培养和训练乐舞艺人,著名的梨园就是其下属机构。
- 梨园： 唐玄宗亲自设立的宫廷音乐机构，专门训练演奏法曲的乐工，被称为“皇家音乐学院”，后世戏曲界常以“梨园”代指。
-
记谱法：
- 减字谱： 唐末曹柔发明，用于记录古琴音乐，它将指法名称和左右手动作简化为汉字笔画，是古琴记谱法的重大革新,沿用至今。
- 工尺谱： 唐代开始出现，逐渐成熟，成为中国传统音乐（戏曲、民歌等）的主要记谱方式。
-
民间音乐与说唱艺术：
- 变文： 唐代佛教俗讲的一种，用说唱形式讲述佛经故事,是中国说唱音乐的重要源头。
常考名词解释：
- 燕乐
- 坐部伎 / 立部伎
- 《霓裳羽衣曲》
- 教坊
- 梨园
- 减字谱
第四部分：宋、元、明、清时期 (公元960年 - 公元1911年)
市民音乐兴起，戏曲成为音乐艺术的主流,说唱艺术高度繁荣。
核心知识点：
-
宋元时期的市民音乐与说唱：
- 词调音乐： 文人将歌词（词）按固定曲牌（词牌）填词歌唱，是宋代最具代表性的音乐形式，代表人物如柳永、苏轼。
- 诸宫调： 宋代大型说唱艺术，由多种不同宫调的曲联缀而成，故事性强，为元杂剧的形成奠定了音乐基础，代表作为《西厢记诸宫调》。
- 南戏与杂剧：
- 宋元南戏： 诞生于浙江温州，用南方方言和音乐演唱，是戏曲的早期形式，代表作《琵琶记》。
- 元杂剧： 元代戏曲的黄金时代，形成于北方，音乐结构严谨，通常一本四折一楔子，用“北曲”演唱，代表人物关汉卿，代表作《窦娥冤》。
-
明清时期的戏曲：
- 昆曲（昆山腔）：
- 兴起： 元末明初起源于江苏昆山。
- 鼎盛： 经魏良辅改革,水磨调变得细腻婉转。
- 成熟： 梁辰鱼的《浣纱记》首次将其搬上舞台,使其成为全国性剧种。
- 地位： 被誉为“百戏之祖”，2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
- 京剧的形成：
- 形成期： 清代中后期（19世纪），以“徽班进京”（1790年）为标志。
- 融合： 融合了徽调（二黄）、汉调（西皮）、昆曲、秦腔等多种声腔。
- 特点： 形成以西皮、二皮为主要声腔的“皮黄腔”，表演体系成熟，成为“国粹”。
- 昆曲（昆山腔）：
-
民间歌曲与器乐：
- 民歌： 数量众多，题材广泛，如《茉莉花》、《孟姜女》等小调在全国流传。
- 器乐合奏： “江南丝竹”（细腻、优雅）、“广东音乐”（明快、华丽）等乐种在此时形成并发展。
常考名词解释：
- 词调音乐
- 诸宫调
- 元杂剧
- 昆曲
- 徽班进京
- 京剧
- 江南丝竹
第五部分：近现代时期 (公元1840年 - 至今)
中西文化激烈碰撞，中国音乐开始了现代化、专业化的转型。
核心知识点：
-
学堂乐歌：
- 背景： 20世纪初，在新文化运动和“废科举，办学堂”的影响下,音乐被纳入新式学堂教育。
- 特点： 曲调多借用日本或欧美流行歌曲的旋律，填上具有反帝、反封建、倡导科学民主思想的新词。
- 代表人物与作品：
- 沈心工： 《黄河》、《革命军》。
- 李叔同（弘一法师）： 《送别》（“长亭外，古道边……”）。
-
专业音乐教育的建立：
- 上海国立音乐院（1927年）： 中国第一所独立的高等音乐学府，萧友梅任首任院长，被誉为“中国现代音乐教育的奠基人”。
-
音乐创作与流派：
- 萧友梅： 中国专业音乐教育的开拓者，创作了《问》、《五四纪念爱国歌》等,并编写了中国最早的自作曲教材。
- 赵元任： 现代语言学大师，创作了大量艺术歌曲，如《教我如何不想他》,在和声运用上具有探索性。
- 黄自： 重要的作曲家、音乐教育家，创作了清唱剧《长恨歌》，艺术歌曲《玫瑰三愿》等，作品结构严谨、旋律优美。
- 聂耳： 人民音乐家，创作了大量具有革命性和群众性的歌曲，如《义勇军进行曲》（中华人民共和国国歌）、《毕业歌》、《铁蹄下的歌女》等。
- 冼星海： 人民音乐家，其作品气势磅礴，具有史诗性，代表作《黄河大合唱》是中国现代音乐史上里程碑式的作品。
-
民族音乐的整理与发展：
- 刘天华： 民族器乐改革家、作曲家、教育家，他将二胡、琵琶等民族乐器的演奏技巧提升到专业高度，创作了《光明行》、《良宵》等二胡名曲,并建立了国乐改进社。
常考名词解释：
- 学堂乐歌
- 萧友梅
- 上海国立音乐院
- 聂耳
- 冼星海
- 《黄河大合唱》
- 刘天华
第六部分：自考应试技巧
-
选择题/填空题：
- 抓细节： 重点关注人物、作品、机构、文献、乐器、乐种等具体名词的时间、地点、创始人、特点。
- 记对比： 容易混淆的概念要对比记忆，如“相和歌”与“清商乐”、“坐部伎”与“立部伎”、“昆曲”与“京剧”。
-
名词解释：
- 公式： 定义 + 时代/背景 + 核心特点/内容 + 历史意义/影响。
- 示例（以“乐府”为例）：
- 定义： 乐府是汉代设立的掌管音乐的官方机构。
- 背景： 汉武帝为巩固统治，“定郊祀之礼”,乃立乐府。
- 主要职责是采集民间歌谣（如相和歌）、创作新乐、为宫廷祭祀和宴乐服务。
- 意义： 乐府的设立对中国音乐史产生了深远影响，它保存了大量珍贵的民间音乐资料，促进了音乐的发展与传播，并催生了“乐府诗”这一文学体裁。
-
简答题：
- 条理清晰： 最好分点作答，使用“第一、第二、第三”或“其次、等连接词。
- 要点全面： 答案要覆盖题目要求的所有方面，简述唐代燕乐的特点”，就需要从其地位、两大乐部、代表性歌舞曲、音乐机构等多个角度回答。
- 语言精炼： 避免冗长,用专业术语准确表达。
-
论述题：
- 构建框架： 这是拉开分数差距的关键,动笔前先在草稿纸上列出答题大纲。
- 史论结合： 不仅要陈述史实（是什么），更要进行分析和评价（为什么、怎么样），论述“学堂乐歌的历史意义”，就要从思想启蒙、音乐普及、专业音乐教育萌芽等多个层面进行深入阐述。
- 逻辑严密： 论述要有递进关系，从宏观到微观，从背景到内容再到影响,形成一个完整的逻辑链。
- 举例恰当： 用具体的人物、作品作为例证,使论述更具说服力。
建议：
- 回归教材： 以上知识点均基于《中国音乐通史简编》的核心内容,务必以教材为根本。
- 梳理时间线： 自己动手画一张从远古到近现代的时间轴，把每个时期的关键事件、人物、作品标上去,形成宏观印象。
- 多做真题： 找往年的自考真题进行练习,熟悉题型和出题思路。
祝您考试顺利,取得好成绩！
