专业主课、音乐理论基础、文化素养课程和实践应用课程。
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专业主课 (核心中的核心)
这是古筝专业学生投入时间和精力最多的部分,旨在将演奏技巧提升到专业级别。
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古筝演奏技巧
- 基础技法： 从最基础的勾、托、抹、劈、托、抹、勾、打等传统指法开始，进行系统、规范的训练，强调手型、发力方式和音色的纯净度。
- 高级技法：
- 传统技法： 学习各种“摇指”（如长摇、短摇、扫摇）、“轮指”、“泛音”、“按音”、“滑音”（上滑、下滑、回滑）、“揉弦”、“颤音”等,这些是表现传统筝曲韵味的关键。
- 现代技法： 学习“刮奏”、“码左手法”（如按压琴码、拍打琴体等）、“点奏”、“快速指序”（如四点、夹弹等）、“泛音奏法”等，这些是演奏现代、当代作品的重要手段。
- 音色与音乐表现力： 不仅仅是把音弹对，更重要的是如何运用不同的技法来塑造音色，表达乐曲的情感和意境，老师会通过示范和讲解，引导学生理解不同地域、不同流派的风格特点。
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古筝曲目学习与演奏
- 传统乐曲： 系统学习各流派的经典代表作品，如：
- 河南筝派： 《陈元瑞的故事》、《苏武思归》等。
- 山东筝派： 《高山流水》、《汉宫秋月》等。
- 潮州筝派：《寒鸦戏水》、《柳青娘》等。
- 客家筝派：《出水莲》、《崖山哀》等。
- 浙江筝派：《高山流水》、《云庆》等。
- 创作乐曲： 大量学习20世纪以来作曲家创作的现代筝曲，这些乐曲在技法、和声、结构上都非常复杂，代表了古筝艺术的发展高度，如王中山的《打虎上山》、《夜深沉》、《彝族舞曲》，徐昌俊的《情景三章》，庄曜的《箜篌引》等。
- 协奏曲： 学习与管弦乐队合作的古筝协奏曲，如《黄河》、《临安遗恨》、《黔中赋》等,对学生的音乐综合能力要求极高。
- 传统乐曲： 系统学习各流派的经典代表作品，如：
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艺术实践与舞台表演
（图片来源网络，侵删）- 个人音乐会： 在本科和研究生阶段，通常会被要求举办个人独奏音乐会,这是专业学习成果的集中展示。
- 重奏与合奏： 参与古筝重奏（如二重奏、三重奏）与民族管弦乐队的排练和演出,培养学生的协作能力和乐队感。
- 大师班与讲座： 经常有机会参加校内外举办的大师班，与国内外顶尖的古筝演奏家、教育家交流学习,拓宽艺术视野。
音乐理论基础
这是支撑所有音乐实践的理论基石,缺一不可。
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乐理与视唱练耳
- 乐理： 深入学习音高、节奏、和声、曲式、调式等音乐理论知识,为分析乐曲和创作打下基础。
- 视唱练耳： 极其重要，通过大量的听音、模唱、视谱训练，培养学生的绝对音感、内心听觉和节奏感,这是精准演奏和音乐理解的基础。
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和声学
学习传统功能和声与现代和声理论，理解音乐中纵向的和声结构,这对于理解和演奏带有和声思维的现代筝曲至关重要。
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曲式与作品分析
学习如何分析乐曲的结构、段落、发展手法和情感逻辑，这能帮助学生更深刻地理解作曲家的意图,从而在演奏中做出更富有层次和逻辑的表达。
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中国音乐史与西方音乐史
- 中国音乐史： 了解古筝从古代“秦筝”到现代的发展脉络、重要文献、代表人物和演变过程,建立文化认同感和历史纵深感。
- 西方音乐史： 了解西方音乐的主要时期、风格和代表作品，有助于理解西方作曲家创作的古筝作品,并具备更广阔的音乐文化视野。
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民族音乐学/中国传统音乐概论
从更宏观的文化视角学习中国各地的民歌、戏曲、说唱、器乐等，特别是与古筝相关的乐种（如“弦索十三套”）,理解音乐背后的文化内涵。
文化素养课程
提升学生的综合人文修养,让艺术表达更有深度。
- 中外文学名著选读
- 艺术概论
- 美学
- 大学英语
实践应用课程
为学生的未来职业发展做准备。
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教学法与教育心理学
学习如何科学地教授古筝，了解不同年龄段学生的心理特点，为未来成为教师做准备,很多学校会安排教学实习。
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钢琴副修
几乎所有音乐表演专业都需要副修钢琴，因为钢琴是学习和声、复调、伴奏以及为未来教学、伴奏工作必备的工具。
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即兴伴奏
学习如何为歌曲或其他旋律快速编配并弹奏伴奏,是实用性极强的技能。
音乐学院古筝专业的学习，是一个“金字塔”结构：
- 塔基是扎实的乐理、视唱练耳等基础理论。
- 塔身是系统、高强度的专业主课,包括技巧和曲目。
- 塔尖则是通过舞台实践、文化素养和理论学习融合而成的，具有独特艺术风格和个人见解的演奏家。
这个专业培养的不仅仅是“弹筝的匠人”，更是“懂音乐、有文化、会思考”的艺术传承者和创新者，学生毕业后，通常会选择成为职业演奏家、专业院校教师、或在文化团体、教育机构等领域工作。
