上海音乐学院研究生曲目有何特色与标准？

最准确的信息来源永远是上海音乐学院研究生院官网每年发布的最新招生简章和考试大纲是根据上音历年的招生规律、不同专业方向的普遍要求以及考生经验总结的一份详细指南,供您参考。

核心原则

1. 官网为准，动态更新：每年9-10月，上音研究生院官网会发布下一年的招生简章和专业目录，其中会详细列出每个研究方向、每位导师的具体考试科目和曲目要求,这是最权威的依据。
2. 导师决定方向：选择导师至关重要，你报考的导师的研究方向和教学风格，直接决定了你的考试曲目，同样是钢琴专业，研究德奥艺术歌曲的导师和研究俄罗斯钢琴流派的导师,其考试曲目要求会截然不同。
3. 考察全面性：考试不仅考察技巧，更注重音乐性、风格把握、艺术表现力和学术潜力。

按专业大类划分的曲目要求概览

以下将按照音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐教育等主要大类进行说明。

音乐表演类专业 (声乐、器乐)

这是要求最具体、最多样化的专业，通常包括初试、复试,甚至三试。

通用流程：

• 初试：通常包括专业主科（演奏/演唱）、乐理、视唱练耳、和声、中外音乐史等。
• 复试：对专业能力进行更深入的考察,曲目难度和数量要求更高。
• 三试（部分专业）：可能包括加试、口试（与导师交流，了解你的音乐见解和规划）等。

声乐专业 (美声、民族声乐)

• 美声唱法：

  • 普遍要求：需要展现对不同时期、不同国家、不同风格作品的驾驭能力。
  • 曲目库通常包括：
    • 古典艺术歌曲：如舒伯特、舒曼、布拉姆斯、福雷、德彪西等作曲家的作品。
    • 歌剧咏叹调：至少准备2-3部不同风格歌剧中的咏叹调（如莫扎特、罗西尼、威尔第、普契尼、瓦格纳等）。
    • 清唱剧/康塔塔：如巴赫的《康塔塔》或亨德尔的《弥赛亚》选段。
    • 中国作品：如黄自、赵元任、陆在易、徐振民等作曲家的艺术歌曲或中国歌剧选段。
  • 要求：语言准确（意、德、法、英），音色统一，气息稳定，音乐表现力强,对角色有深刻理解。

• 民族声乐：

  • 普遍要求：既要具备科学的发声方法,又要能深刻诠释中国民族声乐作品的韵味和风格。
  • 曲目库通常包括：
    • 中国传统民歌：如《茉莉花》、《小河淌水》、《赶牲灵》等,要求唱出地方特色和民歌韵味。
    • 中国创作歌曲：如《我爱你，中国》、《那就是我》、《一杯美酒》等，要求情感真挚,技巧与情感结合。
    • 中国民族歌剧选段：如《白毛女》、《小二黑结婚》、《原野》等,要求戏剧表现力强。
    • 地方戏曲或曲艺风格的歌曲：体现对中国传统音乐文化的理解。
  • 要求：字正腔圆，声情并茂，表演自然大方，能准确把握不同地域、民族的音乐风格。

器乐专业 (以钢琴、小提琴为例)

• 钢琴专业：

  
  （图片来源网络，侵删）
  • 普遍要求：展现高超的技巧、深刻的音乐洞察力和对不同风格作品的掌控力。
  • 曲目库通常包括：
    • 巴赫：平均律（一套）、英国组曲、帕蒂塔或托卡塔等大型复调作品。
    • 古典主义：贝多芬的32首奏鸣曲中至少选择1-2首（不能全是早期作品，需包含中期或晚期），或莫扎特、海顿的奏鸣曲。
    • 浪漫主义：肖邦、李斯特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家的练习曲、叙事曲、谐谑曲、大型作品等。
    • 印象派及现代作品：德彪西、拉威尔、普罗科菲耶夫、巴托克等作曲家的作品。
    • 中国作品：如贺绿汀、丁善德、王建中、汪立三等作曲家的钢琴作品。
  • 要求：曲目需有深度和广度，避免选择技巧华丽但内涵浅显的作品,背谱演奏是基本要求。

• 弦乐专业 (以小提琴为例)：

  • 普遍要求：音准、音色、技巧和音乐性的完美结合。
  • 曲目库通常包括：
    • 协奏曲：至少准备一部大型协奏曲的第一乐章或全乐章（如西贝柳斯、柴可夫斯基、门德尔松、勃拉姆斯、普罗科菲耶夫等）。
    • 无伴奏奏鸣曲/组曲：如巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（至少选一套）。
    • 技巧性乐曲：如帕格尼尼随想曲（选择1-2首）、伊萨依无伴奏奏鸣曲等。
    • 大型乐曲：如奏鸣曲（勃拉姆斯、弗兰克等）或炫技曲（如萨拉萨蒂的《流浪者之歌》）。
    • 中国作品：如《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲等。
  • 要求：对乐器的控制力极强,对音乐线条的歌唱性处理要有深刻理解。

音乐学专业

音乐学专业的考试形式与表演专业完全不同，重点在于学术研究能力。

• 考试科目：
  1. 主科（音乐学基础）：通常包括名词解释、简答题、论述题、作品分析（听辨或乐谱分析）等，考察音乐史论、美学、分析的综合知识。
  2. 和声与曲式作品分析：笔试,分析给定作品的和声结构与曲式结构。
  3. 中外音乐史：笔试，考察对中外音乐发展脉络、重要人物、作品、事件的掌握。
  4. 口试/面试：这是最重要的环节，导师会就你提交的研究计划（或论文）进行提问，考察你的学术视野、研究思路、逻辑思维和语言表达能力,也可能要求你现场分析一段音乐或回答一个音乐学问题。
• “曲目”的特殊含义：
  • 对于音乐学专业，没有“演奏曲目”的概念，所谓的“曲目”指的是你研究计划中涉及的曲目、谱例和参考文献，你需要对这些曲目有非常深入的了解，能够从历史、风格、结构、文化等多个角度进行分析和论述。
  • 在面试中，可能会被要求听辨音乐片段，并说出曲名、作者、时期、风格特征等。

作曲与作曲技术理论专业

• 考试科目：
  1. 主科（作曲）：这是核心，通常会要求在规定时间内完成一首或多首指定体裁的乐曲（如钢琴小品、艺术歌曲、室内乐片段等），考察你的创造力、旋律写作能力、和声组织能力、对位技巧、配器法和曲式结构感。
  2. 和声：笔试，可能包括传统和声分析、和声写作（如四部和声写作、变奏和声等）。
  3. 复调：笔试,通常要求写作一首赋格曲或创意曲。
  4. 曲式与作品分析：笔试,分析给定大型作品的结构。
  5. 口试/面试：提交自己的作品集，并与导师交流创作理念、技术思路和未来规划,导师会根据你的作品进行提问。
• “曲目”的特殊含义：
  • 这里的“曲目”就是你自己的作品集，这是决定你能否被录取的最关键材料，作品集需要体现你多样化的创作才能、成熟的技术和独特的艺术个性。

音乐教育专业

• 考试科目：
  • 通常包括：主科（音乐教育理论与实践）、钢琴/声乐演奏、中外音乐史、和声、视唱练耳、口试等。
  • 主科：考察你对国内外音乐教育理论（如奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹等）的了解，以及结合中国国情的思考和教学设计能力,可能会要求写一篇关于音乐教育的论文或进行试讲。
  • 演奏/演唱：要求相对表演专业略低，但同样需要具备扎实的基本功和一定的曲目量,以证明你具备示范教学的能力。
  • 口试：重点考察你的教育热情、沟通能力和对音乐教育事业的规划。

备考建议

1. 尽早确定目标：在大三甚至更早的时候，就应该开始研究上音的导师，了解他们的研究方向、教学风格和已发表的作品,找到与自己兴趣和特长相符的导师。
2. 精读招生简章：每年9-10月，务必下载并仔细阅读上音研究生院官网发布的最新招生简章和专业目录,上面有最准确的考试科目和曲目要求。
3. 联系导师：在报考前，尝试通过邮件等方式礼貌地与心仪的导师取得联系，介绍自己的情况，并礼貌地咨询考试准备的相关事宜，这能让你获得最直接、最个性化的指导。
4. 夯实基础：无论报考哪个专业，乐理、视唱练耳、和声、中外音乐史这些基础科目的分数都至关重要,不能偏科。
5. 提升艺术修养：多听音乐会、看歌剧、阅读音乐文献，不断提升自己的音乐审美和理论深度，对于表演专业，要“知其然，更知其所以然”,理解作品背后的文化和历史内涵。
6. 模拟考试：在考前进行多次模拟考试，严格按照考试要求进行，包括时间控制、曲目顺序、心理素质等,以适应正式考试的节奏和压力。

祝您备考顺利,成功考入上海音乐学院！