美术概论专升本考试重点

美术概论是美术类专升本考试的核心理论基础课，它考察的不是你的绘画技巧，而是你对美术基本规律、历史发展、核心概念和美学思想的宏观理解与掌握，考试通常分为客观题（选择、填空、判断）和主观题（简答、论述、作品分析）。

以下是考试的重点内容，我将按照教材的常见逻辑结构进行划分，并标注出每个部分的核心考点和复习建议。

第一部分：美术的基本原理

这部分是基础，主要回答“美术是什么？”、“美术有哪些基本规律？”。

核心考点：

1. 美术的本质与特征

   
   （图片来源网络，侵删）
   • 本质： 美术是一种社会意识形态，是艺术家对现实生活的能动反映，是审美意识的物化形态，重点理解社会性、意识形态性和审美性。
   • 特征：
     • 视觉性/造型性： 美术最基本的特征,通过可视的形象来表达。
     • 瞬间性/凝固性： 捕捉和固定时间流逝中的某一瞬间。
     • 静态性： 大部分美术作品是静止的,暗示动态。
     • 永固性： 相对于其他艺术形式，美术作品（尤其是绘画、雕塑）具有更强的物质保存性。

2. 美术的社会功能

   • 认识功能： 美术作品可以记录历史、反映社会生活、帮助人们认识世界，历史画、风俗画。
   • 教育功能： 美术作品可以传播道德观念、陶冶情操、提升审美水平，宗教画、宣传画。
   • 审美功能： 美术作品最核心的功能，通过形式美和内容美给人们带来愉悦的审美体验,这是美术区别于其他意识形态的根本特征。

3. 美术的分类

   • 按艺术形态存在方式：
     • 空间艺术（造型艺术）： 绘画、雕塑、建筑、工艺美术。
     • 时间艺术： 音乐。
     • 时空艺术： 戏剧、电影、舞蹈。
     • 语言艺术（文学）： 诗歌、小说。
     • 综合艺术： 电影、戏剧等。
   • 按美术门类划分（重点）：
     • 绘画： 油画、中国画、版画、水彩画等,要掌握其各自的基本特点。
     • 雕塑： 圆雕、浮雕，按材质分石雕、木雕、泥塑等。
     • 建筑： 具有实用性、技术性、艺术性三重属性，要了解其风格演变（如哥特式、巴洛克式）。
     • 工艺美术： 实用美术、特种工艺（如陶瓷、漆器、刺绣）。
     • 现代设计： 平面设计、产品设计、环境设计等。
     • 摄影艺术、数字媒体艺术等新兴艺术形式。

4. 美术的基本语言元素与形式法则

   • 语言元素： 点、线、面、形、体、色、光、材、质。
   • 形式法则（必考）：
     • 多样与统一： 最基本、最重要的法则,在变化中寻求和谐。
     • 对比与和谐： 通过大小、明暗、冷暖、曲直等对比产生视觉张力,和谐则寻求统一感。
     • 对称与均衡： 对称是绝对的平衡,均衡是视觉上的动态平衡。
     • 比例与尺度： 各部分之间以及部分与整体之间的关系。
     • 节奏与韵律： 如同音乐的节拍,在视觉上形成秩序感和流动感。
     • 联想与意境： 由形式引发的情感和想象,达到情景交融的境界。

第二部分：美术的发生与发展

这部分侧重于历史脉络，主要回答“美术从哪里来？”、“它是如何演变的？”。

核心考点：

1. 原始美术

   • 洞穴壁画： 法国拉斯科洞穴、西班牙阿尔塔米拉洞穴，主要描绘动物，具有巫术、狩猎等功利目的。
   • 小型雕塑： 奥地利《维伦多夫的维纳斯》，特征是夸张的女性生殖器,体现了原始的母性崇拜和丰产崇拜。

2. 古代美术

   • 古埃及美术： 风格稳定、程式化（正面律、严格的视点法则），服务于法老和宗教，追求永恒性，代表作：《狮身人面像》、《图坦卡蒙黄金面具》。
   • 古希腊美术： 追求理想美、和谐与真实，是西方人文精神的源头，分为古风时期（微笑的库罗斯）、古典时期（菲迪亚斯的《雅典娜神像》、米隆的《掷铁饼者》）和希腊化时期（更具戏剧性和情感，如《拉奥孔》、《米洛斯的维纳斯》）。
   • 古罗马美术： 继承希腊，但更注重写实、实用和纪念性，在建筑上成就突出（如罗马斗兽场、万神殿）,肖像雕塑逼真传神。
   • 中国古代美术（重中之重）：
     • 青铜艺术： 商周时期，代表权力与祭祀，风格特点是“狞厉之美”，代表作：司母戊鼎、四羊方尊。
     • 雕塑： 秦始皇兵马俑（写实、雄壮）、汉代霍去病墓石刻（“循石造型”、写意）、魏晋南北朝的石窟艺术（云冈、龙门、敦煌，体现佛教艺术中国化）、唐代的昭陵六骏。
     • 绘画： 早期人物画（顾恺之“以形写神”）、山水画（青绿山水与水墨山水）、文人画的发展。

3. 欧洲中世纪与文艺复兴美术

   • 中世纪美术： 以基督教艺术为主，风格为“哥特式”（高耸、神秘、向上），服务于宗教，代表作：巴黎圣母院。
   • 文艺复兴美术（西方美术史的高峰）：
     • 核心思想： 人文主义,肯定人的价值与尊严。
     • “三杰”：
       • 达·芬奇： 《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》,强调科学与艺术的结合。
       • 米开朗基罗： 雕塑《大卫》、天顶画《创世纪》,充满力量与悲剧感。
       • 拉斐尔： 《雅典学院》，追求和谐、典雅、秀美的理想美。
     • 其他重要画家： 波提切利、提香（威尼斯画派，色彩绚丽）。

4. 17-19世纪西方美术

   • 17世纪：
     • 巴洛克艺术： 充满动感、激情、华丽、夸张，代表人物：卡拉瓦明暗对比法、鲁本斯、贝尼尼。
     • 荷兰画派： 面向市民生活，风俗画、静物画、肖像画繁荣，代表人物：伦勃朗（光与大师）、维米尔。
   • 18世纪：
     • 洛可可艺术： 巴洛克风格的延续，但更轻快、精致、享乐，多描绘贵族男女的享乐生活，代表人物：华托、布歇。
   • 19世纪：
     • 新古典主义： 回归古希腊罗马的庄重、理性，强调素描，代表人物：大卫、安格尔。
     • 浪漫主义： 强调情感、色彩、个性，反对理性，代表人物：德拉克洛瓦（《自由引导人民》）、籍里柯。
     • 现实主义： 描绘真实的社会生活，批判现实，代表人物：库尔贝、米勒（农民画家）、杜米埃。
     • 印象派（考试绝对重点）：
       • 核心： 捕捉光与色的瞬间变化，走出画室,在户外写生。
       • 代表人物： 莫奈（《日出·印象》创始人）、雷诺阿、德加。
       • 后印象派： 不满足于客观再现，更注重主观情感和形式，代表人物：塞尚（“现代艺术之父”，几何结构）、梵高（表现主义，情感强烈）、高更（象征主义，原始风格）。

5. 20世纪及以后西方美术

   • 现代主义主要流派（了解即可，但要能区分）：
     • 立体主义： 毕加索,将物体分解成几何形体。
     • 未来主义： 赞美速度、力量和机械。
     • 表现主义： 蒙克《呐喊》,扭曲的形象表达内心焦虑。
     • 达达主义： 反传统、反艺术,带有虚无主义色彩。
     • 超现实主义： 达利,探索潜意识和梦境。
     • 抽象艺术： 康定斯基（热抽象）、蒙德里安（冷抽象）。

第三部分：美术家、美术创作与美术接受

这部分侧重于艺术活动的全过程，主要回答“谁在创作？”、“如何创作？”、“作品如何被理解？”。

核心考点：

1. 美术家

   • 美术家的主体性： 美术家是创作的主体，其个性、情感、修养决定了作品的面貌。
   • 美术家的修养： 艺术天赋 + 生活积累 + 文化素养 + 技巧训练。
   • 美术家的社会角色： 美术家既是独立的个体，也是社会的一员,其创作必然受到时代和社会的影响。

2. 美术创作

   • 创作过程：
     • 准备阶段： 生活体验、素材积累、灵感触发。
     • 构思阶段： 确立主题、选择题材、形成意象。
     • 制作阶段： 将意象物化为具体的艺术形象。
   • 创作心理： 灵感（突发性的、非逻辑性的）、想象（创作的核心）、情感（创作的动力）。
   • 艺术思维： 形象思维是艺术思维的主要方式，但也包含抽象思维和灵感思维。

3. 美术作品

   • 美术作品的构成层次：
     • 内容层： 题材（作品直接描绘的对象）、主题（作品通过题材所表达的思想情感和观念）。
     • 形式层： 语言元素（点线面色等）、组织手段（构图、透视、光影等）、风格。
   • 美术作品的“意蕴”： 从表层到深层，分为物质材料层、形式语言层、形象情境层、哲学意味层。

4. 美术接受

   • 接受者的角色： 作品的意义是在接受活动中完成的，接受者不是被动的,而是主动的再创造者。
   • 美术欣赏的过程： 感知（直观感受） -> 理解（理性分析） -> 评价（价值判断） -> 再创造（融入个人情感和想象）。
   • 批评与阐释： 美术批评是对美术作品的理性分析和价值判断,有助于引导大众的审美。

第四部分：美学与美术理论

这部分是理论升华，主要回答“什么是美？”、“我们应该如何评价美术？”。

核心考点：

1. 美学的基本问题

   • 美是什么？ （美的本质问题）
   • 美感是什么？ （审美经验问题）
   • 艺术是什么？ （艺术的定义问题）

2. 主要美学流派（了解核心观点和代表人物）

   • 客观论： 美在物，是事物固有的属性，如毕达哥拉斯（美是数的和谐）。
   • 主观论： 美在心，是人的主观感受，如休谟（美不存在于事物中，它只存在于鉴赏者的心里）。
   • 主客观统一论： 美是主客观的统一,如朱光潜先生的观点。

3. 艺术典型与意境

   • 艺术典型： 个别性与普遍性的统一，是艺术家创造出来的、具有高度概括性的艺术形象。“以一当十”。
   • 意境： 中国古典美学特有的范畴，是情景交融、虚实相生，能让读者产生无穷想象的艺术境界和氛围，是主观的“意”与客观的“境”的统一。

4. 艺术风格、艺术流派与艺术思潮

   • 艺术风格： 艺术家在创作中所表现出的独特个性特征,是成熟的标志。
   • 艺术流派： 在一定时期内，艺术主张、风格相近的艺术家形成的派别。
   • 艺术思潮： 在一定社会历史条件下，具有广泛影响力的思想潮流和艺术运动，如浪漫主义、现实主义等。

复习建议与应试技巧

1. 回归教材，搭建框架： 以官方指定教材为主，通读2-3遍，用思维导图等方式梳理出上述四大知识板块的逻辑框架,做到心中有数。
2. 抓住重点，反复记忆： 对“中国古代美术”、“文艺复兴”、“印象派”等高频考点，要做到滚瓜烂熟,对重要艺术家的代表作和艺术特点要一一对应。
3. 理论联系实际： 学习一个理论（如“多样统一”），就找一幅名画（如《最后的晚餐》）来分析，这样记忆更深刻,也能应对简答和论述题。
4. 练习真题，模拟考试： 找往年的真题进行练习，熟悉题型、题量和难度，特别是论述题，要学习如何组织语言，做到论点明确、论据充分、逻辑清晰。
5. 关注作品分析题： 这类题目通常会给出一幅图片，要求从内容、形式、背景、意义等方面进行分析，复习时,可以多准备几幅中外经典代表作的分析思路。
6. 利用碎片化时间： 用手机App或小卡片记忆一些零散的知识点，如美术家的生卒年、流派名称、作品名称等。

祝你备考顺利,成功上岸！