学前音乐教育函授测试题

《学前音乐教育》函授课程测试题

姓名： __ 学号： __ 得分： __

考试说明：

1. 本试卷共分为 四大题，满分 100分，考试时间 120分钟。
2. 请将答案填写在指定的答题区域或答题纸上。
3. 答案要求：论述题和设计题需观点明确、逻辑清晰、语言流畅。

第一部分：名词解释（每题5分，共20分）

1. 奥尔夫音乐教育体系
2. 歌唱教学中的“模唱法”
3. 音乐感受力
4. 律动

第二部分：简答题（每题10分，共30分）

1. 简述学前儿童音乐发展的主要年龄阶段特征（以3-4岁、4-5岁、5-6岁为例）。
2. 在学前音乐教育活动中,如何贯彻“游戏化”原则？请举例说明。
3. 简述教师在组织幼儿进行音乐欣赏活动时,应如何引导幼儿进行多感官参与？

第三部分：论述题（每题15分，共30分）

1. 论述题： 结合实际，谈谈你对“学前音乐教育以审美为核心”这一理念的理解，并阐述在具体的教学实践中，教师应如何避免将音乐教育技能化、工具化，真正回归审美本位。
2. 案例分析题： 某位老师在教小班幼儿歌曲《小兔子乖乖》时，要求所有幼儿必须用完全一样的音高、节奏和速度来演唱，并对唱错音的幼儿进行了批评，请评价这位老师的教学行为，并从学前儿童音乐教育的基本理念出发，提出你的改进建议。

第四部分：活动设计题（共20分）

设计任务： 请为中班（4-5岁）幼儿设计一个完整的音乐综合活动。

活动主题： 《小雨点，沙沙沙》

设计要求：

1. 活动目标： 请从认知、技能、情感三个维度设定清晰、具体、可衡量的活动目标。
2. 活动准备： 列出本次活动所需的物质准备（如乐器、教具、音乐等）和环境准备。
3. 活动过程： 详细描述活动的具体流程，至少包含开始部分、基本部分和结束部分，在基本部分中，请设计至少两种不同的音乐表现形式（如歌唱、律动、打击乐、音乐游戏等）。
4. 活动延伸： 提出两种可以将本次活动内容延伸到其他领域（如语言、美术、科学）或一日生活中的方法。

参考答案及评分标准

第一部分：名词解释（每题5分，共20分）

1. 奥尔夫音乐教育体系： 由德国作曲家卡尔·奥尔夫创立，其核心思想是“原本性音乐”，强调音乐是人类最自然、最原始的表达方式，该体系特点包括：综合性（语言、动作、舞蹈、音乐融为一体）、即兴性（鼓励幼儿自由创造）、参与性（人人都可以通过简单的乐器参与），代表性乐器是奥尔夫乐器（如音条乐器、鼓、三角铁等）。

   • 评分标准： 准确说出创始人（1分）、核心思想（2分）、主要特点（2分）。

2. 歌唱教学中的“模唱法”： 指教师通过示范演唱，幼儿进行模仿学习的歌唱教学方法，它是学前儿童歌唱学习的主要和基础方法，教师通过清晰、富有感情的范唱，引导幼儿模仿音高、节奏、速度、音色和情感，这种方法符合幼儿以具体形象思维为主的学习特点。

   • 评分标准： 准确定义（2分）、说明其在教学中的地位和作用（2分）、结合幼儿特点分析（1分）。

3. 音乐感受力： 指幼儿对音乐作品的各种要素（如旋律、节奏、音色、力度、速度、和声等）的感知、辨别能力和对音乐所表达的情感、意境的理解与体验能力，它是音乐欣赏能力的基础，是幼儿音乐素养的重要组成部分。

   • 评分标准： 准确解释其内涵（3分）、指出其包含的具体方面（2分）。

4. 律动： 指在音乐或节奏的伴随下，用身体动作来表现音乐情绪、节奏、结构和内容的活动，它不仅是音乐学习的重要手段，也是幼儿表达自我、发展身体协调性和节奏感的重要方式，律动可以是模仿性的，也可以是创造性的。

   • 评分标准： 准确定义（2分）、阐述其在音乐教育中的双重作用（2分）、举例说明（1分）。

第二部分：简答题（每题10分，共30分）

1. 简述学前儿童音乐发展的主要年龄阶段特征。

   • 3-4岁（小班）：
     • 节奏感： 对鲜明、有规律的节奏感兴趣，但节奏感不稳定，易受速度影响。
     • 音高： 唱歌音域窄，常与说话声调接近，音准较差，易“走调”。
     • 表现： 喜欢用身体动作自由地表现音乐，乐于模仿。
     • 欣赏： 对形象、情节鲜明的音乐感兴趣，注意力持续时间短。
   • 4-5岁（中班）：
     • 节奏感： 节奏感明显发展，能感知和表现较复杂的节奏型。
     • 音高： 音域有所扩展，音准有所提高，能唱一些简单的歌曲。
     • 表现： 动作表现的目的性和协调性增强，开始有简单的创造性表现。
     • 欣赏： 能理解音乐所表达的情绪和简单形象，想象力丰富。
   • 5-6岁（大班）：
     • 节奏感： 节奏感较为稳定、准确，能进行较复杂的节奏模仿和创造。
     • 音高： 音域进一步拓宽，音准较好，能较好地掌握歌曲的旋律和结构。
     • 表现： 动作表现更具表现力和艺术性，能合作进行简单的音乐表演。
     • 欣赏： 能更深入地理解音乐内涵，对音乐的风格、结构有初步的感知。
   • 评分标准： 每个年龄段描述准确（3分），能从节奏、音高、表现、欣赏等角度概括（1分）。

2. 在学前音乐教育活动中，如何贯彻“游戏化”原则？请举例说明。

   • 融入情境： 将音乐活动创设在一个有趣的故事或游戏情境中，将节奏练习设计成“小动物走路”的游戏，用“走”（四分音符）、“跑”（八分音符）来模仿不同动物。
   • 运用角色扮演： 让幼儿扮演音乐中的角色，在《小蝌蚪找妈妈》的音乐活动中，幼儿扮演小蝌蚪，用身体动作和音乐表现成长和寻找的过程。
   • 设计趣味规则： 在音乐游戏中设置简单、有趣的规则。“抢椅子”游戏，但要用音乐的开始和停止来控制，培养节奏感和反应力。
   • 提供多样化材料： 利用色彩鲜艳、能发出声响的道具增加游戏的趣味性，用纱巾表现音乐的柔美，用打击乐器为音乐伴奏。
   • 强调过程体验： 游化的重点在于“玩”的过程，而非完美的结果，鼓励幼儿大胆尝试和探索。
   • 评分标准： 阐述游戏化原则的核心（2分），提出至少3个具体方法（每个2分），并举例说明（2分）。

3. 简述教师在组织幼儿进行音乐欣赏活动时，应如何引导幼儿进行多感官参与？

   • 听觉（核心）： 引导幼儿专注地听，分辨音乐的强弱、快慢、高低、长短等基本要素，可以设计“听音乐做相反动作”（如音乐强时蹲下，弱时站起来）等游戏。
   • 视觉： 结合音乐内容提供相关的图片、视频、实物或情境创设，欣赏《狮王进行曲》时，可以展示狮子的图片或视频，帮助幼儿将音乐形象与视觉形象联系起来。
   • 动觉： 鼓励幼儿用身体动作来表现对音乐的感受，可以是自由的、即兴的律动，也可以是模仿性的动作，听到流水声，可以做波浪起伏的动作。
   • 语言： 鼓励幼儿用语言描述自己对音乐的感受和理解，如“这段音乐听起来像在干什么？”“它让你感觉开心还是难过？”
   • 其他感官： 在条件允许的情况下，可以结合嗅觉、味觉，在欣赏一首关于“秋天”的音乐时，可以闻一闻水果的香气，尝一尝秋天的果实。
   • 评分标准： 明确听觉是核心（2分），分别阐述视觉、动觉、语言的引导方法（各2分），提到其他感官（1分），语言组织（1分）。

第三部分：论述题（每题15分，共30分）

1. 论述题： （此题为开放性论述，言之有理即可）

   • 理解“审美为核心”：
     • 内涵： “以审美为核心”意味着学前音乐教育的根本目的不是培养音乐家，也不是为了传授多少音乐知识和技能，而是要让幼儿在音乐活动中感受美、发现美、欣赏美和初步创造美，获得愉悦的情感体验，培养对音乐的兴趣和热爱。
     • 重要性： 这是音乐教育的本质回归，音乐本身就是一种艺术，一种情感的表达，如果只重技能，音乐就失去了灵魂，变成了枯燥的技能训练，会扼杀幼儿对音乐的天然兴趣。
   • 避免技能化、工具化的实践策略：
     • 选材上： 选择旋律优美、节奏鲜明、结构清晰、内容贴近幼儿生活和情感的优秀音乐作品，避免那些过于复杂、成人化或说教性强的音乐。
     • 目标上： 将“体验快乐”、“激发兴趣”、“大胆表达”等情感目标放在首位，技能目标（如音准、节奏）应作为实现审美目标的自然结果，而非硬性指标。
     • 方法上：
       • 创设审美情境： 用故事、语言、道具等营造与音乐相符的优美意境，让幼儿沉浸其中。
       • 鼓励情感表达： 尊重幼儿对音乐独特的、个性化的感受和理解，不强求统一答案，多问“你感觉怎么样？”“想到了什么？”，少问“这个音唱得对不对？”
       • 强调过程体验： 在歌唱、律动、演奏中，允许幼儿“不完美”，鼓励他们大胆尝试，享受过程本身带来的快乐。
       • 教师的示范： 教师自身应以饱满的热情和审美情趣去感染幼儿，用富有表现力的范唱、范奏引导幼儿，而不是机械地、无感情地教唱。
     • 评价上： 采用形成性评价，关注幼儿在活动中的参与度、情感投入和点滴进步，而不是用一个统一的技术标准去衡量他们。
   • 评分标准： 对“审美为核心”的理解深刻（5分），能清晰阐述其内涵和重要性，提出的实践策略具体、可行（8分），能从选材、目标、方法、评价等多个角度展开论述，语言流畅，逻辑清晰（2分）。

2. 案例分析题：

   • 教学行为评价：
     • 消极方面： 这位老师的教学行为是不恰当的，他违背了“以幼儿为主体”的原则，用统一、刻板的要求束缚了幼儿的个性和创造力，他忽视了小班幼儿的年龄特点，他们的音准、节奏控制能力尚在发展中，要求“完全一样”是不切实际的，会给他们带来挫败感和压力，批评唱错的幼儿更是打击了幼儿的自信心和学习兴趣，与学前音乐教育的初衷背道而驰。
   • 改进建议：
     • 调整教学目标： 目标应定位在“感受歌曲欢快的情绪，愿意跟着音乐大声唱歌，体验与同伴一起唱歌的快乐”，而不是“完美演唱”。
     • 采用灵活多样的教学方法：
       • 降低难度： 可以先从念歌词开始，加入简单的象声词（如“沙沙沙”），再逐步引入旋律。
       • 鼓励创造性： 允许幼儿用自己舒服的声音唱歌，不强求音高绝对准确，可以鼓励他们为歌曲创编简单的动作，如用手指模仿小雨点。
       • 游戏化教学： 设计“角色扮演”游戏，一部分幼儿当“小兔子”，一部分幼儿当“大灰狼”，在情境中自然地学唱歌曲。
       • 正面激励： 对于幼儿的每一次尝试和进步都给予积极的肯定和鼓励，如“你唱得声音真响亮！”“你的小兔子动作真可爱！”
     • 营造轻松愉悦的氛围： 教师应充满热情和耐心，用自身的情绪感染幼儿，让整个活动在轻松、愉快的氛围中进行。
   • 评分标准： 评价客观、一针见血（5分），能从违背教育原则、忽视幼儿特点、打击自信心等角度深入分析，提出的改进建议具体、有针对性，符合学前音乐教育理念（8分），逻辑清晰（2分）。

第四部分：活动设计题（共20分）

《小雨点，沙沙沙》中班音乐综合活动设计

活动目标：

• 认知目标： 熟悉歌曲旋律，理解歌词内容，感受歌曲活泼、轻快的情绪。
• 技能目标： 能用自然、好听的声音演唱歌曲，并尝试用沙锤为歌曲伴奏，掌握稳定的“X X X”（沙沙沙）节奏型。
• 情感目标： 感受音乐表现的乐趣，乐于参与歌唱和乐器演奏活动，体验与同伴合作表演的快乐。

活动准备：

• 物质准备：
  • 音乐：《小雨点，沙沙沙》歌曲音频、伴奏音乐。
  • 教具：小雨点图片、小花小草头饰若干、背景图（描绘下雨的场景）。
  • 乐器：幼儿人手一对沙锤。
• 环境准备： 宽敞的活动场地，便于幼儿进行律动和表演，将座位围成半圆形，便于互动。

活动过程：

• 开始部分：律动导入，激发兴趣 (约3分钟)

  • 教师播放轻柔的雨声音乐,引导幼儿闭上眼睛倾听。
  • 提问：“小朋友们，你们听到了什么声音？这让你想到了什么？”（引导幼儿说出“下雨”、“小雨点”等）
  • 教师带领幼儿做“小雨点”的律动：从手指尖开始，轻轻抖动，像小雨点落下来，逐渐扩大到手臂。

• 基本部分：感受学习，多元表现 (约12分钟)

  • (1) 欣赏歌曲，初步感知 (3分钟)
    • 教师出示背景图,并完整播放歌曲《小雨点，沙沙沙》一遍。
    • 提问：“歌曲里唱了谁？它在做什么？”（引导幼儿说出小雨点、小花、小草）
  • (2) 学唱歌曲，理解歌词 (4分钟)
    • 教师结合图片,有节奏地念诵歌词，帮助幼儿理解。
    • 教师采用“整体模唱法”分句教唱歌曲，提醒幼儿用自然、清脆的声音演唱，表现出小雨点的活泼。
    • 幼儿集体跟唱2-3遍，鼓励幼儿大胆表现。
  • (3) 创编律动，深化体验 (3分钟)
    • 提问：“小雨点落下来是什么样子的？小花小草喝到雨水会怎么样？”
    • 鼓励幼儿自由创编动作：如用手指尖轻点桌面表示小雨点，双手做开花状表示小花。
    • 教师选取几个有代表性的动作,带领全体幼儿边唱边表演。
  • (4) 乐器演奏，合作表现 (2分钟)
    • 教师出示沙锤,提问：“这个乐器的声音像不像小雨点在唱歌？”
    • 教师示范并指导幼儿学习使用沙锤,重点练习在唱到“沙沙沙”时，用均匀的“X X X”节奏来演奏。
    • 播放伴奏音乐,一部分幼儿唱歌，一部分幼儿演奏沙锤，最后交换角色，体验合作演奏的乐趣。

• 结束部分：游戏延伸，愉快回味 (约5分钟)

  • 音乐游戏《小雨点和花》
  • 规则：大部分幼儿扮演“小花”蹲下，几个幼儿戴上头饰扮演“小雨点”，音乐响起，“小雨点”在场地中自由走动，当唱到“沙沙沙”时，“小雨点”就去轻轻“浇灌”（拍一下）身边的小花，被浇灌的小花慢慢站起来。
  • 游戏进行2-3遍，在欢快的音乐中自然结束活动。

活动延伸：

• 美术领域延伸： 组织幼儿进行绘画或手工活动《雨后》，可以提供彩笔、颜料、棉签等材料，让幼儿画出自己想象中雨后美丽的景象，如彩虹、小草发芽、花儿开放等。
• 科学领域/语言领域延伸：
  • 科学探索： 带领幼儿观察自然角或户外植物，讨论“植物为什么需要喝水？”，引导幼儿了解水对植物生长的重要性。
  • 故事创编： 鼓励幼儿以“小雨点的旅行”为题，进行简单的故事创编，并用自己的话讲给同伴听，发展语言表达能力。

评分标准（活动设计题）：

• 活动目标（4分）： 三个维度清晰，符合中班幼儿年龄特点，表述具体、可操作。
• 活动准备（3分）： 物质和环境准备齐全，与活动内容紧密相关。
• 活动过程（9分）：
  • 结构完整,有开始、基本、结束部分（1分）。
  • 流程设计合理,环节过渡自然（2分）。
  • 基本部分内容充实,至少包含了两种不同的表现形式（歌唱、律动、乐器演奏等），并描述了具体做法（4分）。
  • 能体现以幼儿为主体,注重幼儿的体验和参与（2分）。
• 活动延伸（4分）： 提出的延伸方法具有可行性，能有效整合其他领域或延伸到生活中，不少于两种方法。