核心复习策略
前,请先记住三个核心策略:

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- “一条主线,两大高峰”:以“文人画”的兴起、发展、成熟和变革为贯穿始终的主线,两大高峰指“宋元时期”(文人画体系确立)和“明清时期”(文人画流派纷呈,达到顶峰)。
- “朝代为纲,画家为目”:以朝代为时间线索,在每个朝代下掌握最重要的画家、作品、理论和风格,这符合考试题目的出题方式(如“简述宋代绘画的特点”)。
- “对比记忆”:将不同朝代、不同流派、不同画家的特点进行对比,对比“院体画”与“文人画”,对比“北宋”与“南宋”山水,对比“元四家”与“明四家”等。
分朝代梳理
史前及先秦美术 (起源与奠基)
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重点:彩陶艺术
- 代表器物:仰韶文化(半坡、庙底沟)、马家窑文化。
- 核心纹饰:人面鱼纹(半坡)、鱼纹、蛙纹、漩涡纹(马家窑)。
- 特点:造型规整,纹饰生动,体现了原始的审美和巫术观念。
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重点:青铜艺术
- 时期:商周时期,达到鼎盛。
- 功能:不仅是实用器皿,更是权力和等级的象征(礼器)。
- 代表器物:司母戊鼎(后母戊鼎)、四羊方尊。
- 艺术特点:造型雄浑、庄重;纹饰狞厉、神秘,以饕餮纹、夔龙纹为主,体现“狞厉之美”。
秦汉美术 (统一与气魄)
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重点:雕塑
- 秦始皇兵马俑:写实主义的高峰,军阵的宏伟气势,体现了秦帝国的强大国力。
- 汉代霍去病墓石雕:“循石造型”,利用石材的自然形态进行雕刻,风格雄浑、古朴、大气,代表作《马踏匈奴》。
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重点:绘画
(图片来源网络,侵删)- 主要载体:帛画、壁画(墓室壁画)。
- 代表作:
- 《人物龙凤帛画》/《人物御龙帛画》:战国至西汉,主题为“引魂升天”,风格古拙。
- 《车马出行图》(墓室壁画):表现墓主人生前的生活场景,场面宏大。
魏晋南北朝美术 (自觉与理论)
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核心考点:绘画理论的成熟
- 顾恺之:“传神写照”理论的提出者,强调人物的精神气质。
- 谢赫:著有《古画品录》,提出“六法论”。
- 六法论:1.气韵生动(最高境界);2.骨法用笔;3.应物象形;4.随类赋彩;5.经营位置;6.传移模写。
- 意义:中国绘画史上最系统、最完整的绘画理论,奠定了后世品评绘画的标准。
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重点:画家与作品
- 顾恺之:“三绝”(才绝、画绝、痴绝)。
- 代表作:《女史箴图》(唐摹本)、《洛神赋图》(宋摹本)、《列女仁智图》。
- 特点:线条“春蚕吐丝”,连绵不断,人物造型优美,注重眼神刻画。
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重点:石窟艺术
- 三大石窟:敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟。
- 发展脉络:
- 云冈石窟(北魏):早期,受印度犍陀罗艺术影响,佛像风格雄健、厚重。
- 龙门石窟(北魏至唐):北魏的“秀骨清像”风格,到唐代(如奉先寺卢舍那大佛)则变得丰满、圆润、庄严。
- 敦煌莫高窟:延续时间最长,内容最丰富,集建筑、雕塑、壁画于一体。
隋唐美术 (鼎盛与辉煌)
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核心考点:人物画的巅峰
(图片来源网络,侵删)- 阎立本:擅长政治性历史人物画。
- 代表作:《步辇图》(描绘唐太宗接见吐蕃使者)、《历代帝王图》。
- 风格:线描精细,设色浓重,人物刻画精准,具有历史纪实性。
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重点:吴道子
- 称号:“画圣”。
- 风格:“吴带当风”,其线条富有运动感和节奏感,衣带飘举,充满动感,擅长佛教题材,被称为“画工”(区别于文人画)。
- 代表作:《送子天王图》(宋摹本)。
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重点:山水画的成熟
- 青绿山水:
- 展子虔:被誉为“唐画之祖”。
- 代表作:《游春图》,开创了青绿山水的体例,风格“咫尺千里”。
- 水墨山水:
- 王维:被后世奉为“文人画之祖”,诗、书、画三绝。
- 风格:“诗中有画,画中有诗”,开创了“破墨”技法,追求平淡、空灵的意境。
- 青绿山水:
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重点:花鸟画的独立
- 薛稷:画鹤能手。
- 边鸾:善画花鸟,设色鲜明。
五代两宋美术 (高峰与分化)
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核心考点:山水画的两大流派
- 北方画派(荆关):
- 荆浩:著有《笔法记》,提出“气、韵、思、景、笔、墨”六要。
- 关仝:师法荆浩,画风雄伟。
- 风格:构图宏大,全景式,善画北方雄壮、坚毅的山水。
- 南方画派(董巨):
- 董源:开创“披麻皴”,画江南山水,平淡天真。
- 巨然:师法董源,风格相似。
- 风格:平淡、湿润、秀润,表现江南丘陵的温润景色。
- 北方画派(荆关):
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重点:宋代院体画
- 宋徽宗赵佶:艺术造诣极高,建立画院,倡导精细写实的画风。
- 代表作:
- 花鸟画:赵佶《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》;崔白《寒雀图》。
- 风俗画:张择端《清明上河图》,不朽杰作,描绘北宋都城汴京的繁华景象。
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重点:文人画的兴起
- 苏轼:文人画理论的奠基人,提出“士人画”概念,主张“论画以形似,见与儿童邻”,强调“诗画本一律”和“萧散简远”的意境。
- 李公麟:“白描”大师,不施色彩,以线造型,纯净优雅,代表作《五马图》。
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重点:梁楷与减笔画
- 梁楷:开创“减笔画”,用笔简练豪放,一气呵成。
- 代表作:《泼墨仙人图》、《太白行吟图》。
元代美术 (文人画的成熟)
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核心考点:“元四家”与文人画体系的完全确立
- 共同特点:强调书法用笔,抒发个人情怀,多画山水,意境萧索、清冷。
- “元四家”:
- 黄公望:年最长,成就最高。
- 代表作:《富春山居图》,被誉为“画中之《兰亭序》”。
- 风格:披麻皴,干笔皴擦,苍润浑厚。
- 吴镇:画风沉郁,善用湿墨。
- 代表作:《渔父图》。
- 倪瓒:画风极简,“逸笔草草,不求形似”。
- 代表作:《六君子图》、《容膝斋图》。
- 特点:构图“一河两岸”,意境荒寒。
- 王蒙:黄公望外甥,画风繁密。
- 代表作:《青卞隐居图》。
- 特点:牛毛皴、解索皴,层次丰富。
- 黄公望:年最长,成就最高。
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重点:赵孟頫
- 地位:元代画坛领袖,“复古”主张者。
- 理论:主张“书画同源”,回归唐、北宋的写实传统,以扭转南宋末年的院体画和文人画的流弊。
- 代表作:《鹊华秋色图》。
明代美术 (流派纷呈)
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核心考点:院体浙派与吴门画派的对峙
- 院体浙派:
- 戴进:“浙派”开山之祖。
- 吴伟:“江夏派”代表,风格豪放。
- 吴门画派(明代中期,文人画主流):
- 沈周:创始人,风格醇厚。
- 文徵明:弟子众多,风格细润。
- 唐寅(唐伯虎):才子,风格多样,潇洒不羁,代表作《秋风纨扇图》。
- 仇英:“实父”,善画工笔人物、青绿山水,技艺高超,被称为“院体”高手,代表作《汉宫春晓图》。
- 合称“明四家”。
- 院体浙派:
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重点:晚明变形主义画家
- 徐渭:“泼墨大写意”花鸟画的开创者。
- 特点:将狂草笔法融入绘画,笔墨淋漓,情感奔放。
- 代表作:《墨葡萄图》。
- 陈洪绶:人物画大师。
- 特点:人物造型夸张、变形,线条古拙,格调高古。
- 代表作:《归去来辞图》、《水浒叶子》。
- 徐渭:“泼墨大写意”花鸟画的开创者。
清代美术 (总结与变革)
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核心考点:清初“四王”与“四僧”的对立
- “四王”(正统派,摹古):
- 王时敏、王鉴、王翚、王原祁。
- 特点:以摹仿古人为能事,讲究笔墨程式,深受董其昌影响,成为清代山水画的主流。
- “四僧”(革新派,个性):
- 八大山人(朱耷):构图奇险,形象夸张,笔法冷峻,多画翻着白眼的鸟、鱼,表达亡国之痛。
- 石涛(原济):提出“笔墨当随时代”,主张创新,构图新奇,笔墨灵动,代表作《搜尽奇峰打草稿图》。
- 石溪(髡残):画繁密厚重的山水,意境幽深。
- 弘仁(渐江):画简淡冷寂的黄山风景。
- “四王”(正统派,摹古):
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重点:清代中期扬州八怪
- 特点:活跃于扬州,卖画为生,风格怪异,不拘成法,强调个性,擅长写意花鸟。
- 代表人物:郑燮(郑板桥,以画竹闻名)、金农、黄慎等。
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重点:晚清“海派”
- 特点:适应新兴市民阶层的审美,题材世俗化,色彩艳丽,风格兼具传统与革新。
- 代表人物:“任伯年”(人物、花鸟全能,造型准确)、“赵之谦”、“吴昌硕”(诗书画印四绝,将大写意花鸟推向高峰)。
必考名词解释
- 六法论:谢赫提出的中国古代绘画核心理论。
- 吴带当风:形容吴道子线条的动感和飘逸。
- 诗画一律:苏轼提出的文人画核心理论,强调诗与画的相通性。
- 元四家:黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙,元代文人画的代表。
- 南北宗论:董其昌提出的山水画理论,将禅宗的南北二宗引入画坛,推崇南宗(文人画)贬抑北宗(院体画)。
- 文人画:由文人、士大夫创作,强调笔墨情趣、个人修养和诗书画印结合的绘画体系。
最后冲刺建议
- 回归教材:以上所有知识点,务必在教材中找到对应的原文和图例进行印证。
- 看图说话:找一本高质量的《中国美术史》图录,对每一重点作品做到“人画合一”,看到画名能说出朝代、作者、风格特点。
- 模拟练习:找历年真题,按题型(选择、填空、名词解释、简答、论述)进行练习,特别是简答和论述题,要练习用专业术语、分点作答。
- 制作时间轴:自己动手画一个从史前到清代的时间轴,在每个时期填上最重要的画家、作品和艺术现象,形成宏观印象。
祝你考试顺利,取得好成绩!
