乐理基础
这是音乐素养的基石,教你如何“读懂”音乐的“语言”。
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音高与音名：
- 音的高低：认识中央C、高音区、低音区。
- 音名与唱名：学习国际通用的音名（C, D, E, F, G, A, B）和可移动的唱名（Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si）。
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时值与节奏：
- 音符与休止符：认识全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符及其对应的休止符，以及它们不同的时值（拍数）。
- 拍号：理解拍号（如4/4, 3/4, 6/8）的含义，知道小节和拍子的划分。
- 节奏型：学习并掌握各种常见的节奏组合，如前八后十六、前十六后八、附点音符、切分音等。
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音程与和弦：
- 音程：音与音之间的距离，从一度到八度，以及协和与不协和音程的区别。
- 和弦：三个或三个以上音的结合，从最基础的三和弦（大三、小三、增三、减三）到七和弦，理解它们在音乐中的色彩和功能。
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调式与调性：
（图片来源网络，侵删）- 大调与小调：理解大调的明亮、小调的暗淡色彩，以及它们的构成规则。
- 升降号与调号：认识各种升降号（#、b）和调号，知道如何判断乐曲是什么调。
- 五声音阶：了解中国传统音乐中常用的五声音阶。
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音乐术语与记号：
- 速度术语：如 Allegro (快板)、Andante (行板)、Adagio (柔板) 等。
- 力度术语：如 piano (弱)、forte (强)、crescendo (渐强)、diminuendo (渐弱) 等。
- 表情术语：如 dolce (温柔地)、agitato (激动地) 等。
- 演奏法记号：如连音线、跳音、保持音、重音等。
视唱练耳
这是将乐理知识“活化”的关键训练，培养音乐的耳朵和嘴巴。
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视唱：
- 看谱即唱：能准确地将乐谱上的旋律（包括音高和节奏）唱出来。
- 首调唱名法 vs 固定调唱名法：通常会教授首调唱名法，因为它更容易把握调性关系。
- 唱谱训练：从简单的单音、音程、短句到复杂的旋律，逐步提升难度。
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练耳：
（图片来源网络，侵删）- 听辨：能听出并说出是什么音（单音）、什么音程、什么和弦。
- 听写：听一段旋律或节奏，能将其准确地记录在五线谱上。
- 模唱：听到一段旋律后，能立即模仿唱出。
- 听辨和弦性质：能分辨出大三和弦的明亮、小三和弦的忧伤等。
节奏训练
这是音乐的骨架,专门强化对节奏的感知和表达能力。
- 身体律动：通过拍手、跺脚、身体摇摆等方式，将节奏内化为身体的本能。
- 节奏模仿与记忆：老师打出一段节奏，学生模仿。
- 节奏读谱：用“da”或“ta”等拟声词来读出复杂的节奏型。
- 多声部节奏：训练双手或不同声部之间协调地打出不同的节奏，培养立体节奏感。
音乐欣赏与分析
提升音乐审美和音乐文化素养,从“会听”到“听懂”。
- 音乐体裁与形式：了解常见的音乐形式，如奏鸣曲、协奏曲、交响曲、回旋曲、变奏曲等。
- 乐器知识：认识管弦乐队中的各种乐器（弦乐、木管、铜管、打击乐），能听辨它们的音色。
- 音乐史简介：了解不同时期（如巴洛克、古典主义、浪漫主义、现代）的音乐风格特点及其代表作曲家。
- 曲式结构分析：能听出乐曲的基本结构，如A-B-A（三部曲式）、A-B（二部曲式）等。
- 情感与意境感受：引导学生在音乐中感受情绪、想象画面，并尝试用语言描述。
实践与应用
将所学知识运用到实际的音乐活动中。
- 基础键盘/钢琴体验：在键盘上弹奏简单的音阶、和弦、琶音，将抽象的音高关系具象化。
- 简单的合奏/重唱：与其他同学一起进行节奏打击乐或简单旋律的合奏，培养协作能力和整体音乐感。
- 即兴入门：在简单的和声框架上进行简单的旋律即兴创作或填空。
| 方面 | 培养目标 | |
|---|---|---|
| 乐理基础 | 音高、节奏、音程、和弦、调式、术语 | 读懂乐谱，理解音乐语法 |
| 视唱练耳 | 看谱即唱、听辨、听写、模唱 | “唱得出，听得准”，音乐耳朵和嘴巴 |
| 节奏训练 | 身体律动、节奏模仿、多声部节奏 | 音乐的骨架，身体的节奏感 |
| 音乐欣赏 | 体裁、乐器、音乐史、曲式分析 | 提升审美，听懂音乐内涵 |
| 实践应用 | 键盘体验、合奏、即兴 | 理论联系实际，综合音乐能力 |
音乐素养课是一个系统化的工程,它旨在培养学生的音乐感知力、理解力、表现力和创造力，无论未来是否从事专业音乐学习，拥有良好的音乐素养都能极大地丰富个人生活，提升艺术修养，并为学习任何乐器或声乐提供强大的支持。
