少儿中国舞蹈课程如何科学设置？

少儿中国舞蹈课程设置方案

核心理念与教学目标

核心理念： 寓教于乐，以舞育人，将中国舞的“形、神、劲、律”融入趣味性的教学中，让孩子们在快乐中感受中国传统文化之美，塑造优美体态，培养优雅气质，建立自信与团队协作精神。

总教学目标：

1. 身体机能目标： 发展柔韧性、力量、协调性、平衡感和节奏感，塑造挺拔、匀称的体态。
2. 艺术素养目标： 初步掌握中国舞的基本手位、脚位、身韵和民族民间舞风格，具备一定的舞蹈表现力。
3. 文化认知目标： 了解中国舞的历史渊源、主要舞种（如古典舞、民族民间舞）的文化背景，增强文化认同感和自豪感。
4. 品格塑造目标： 培养专注力、毅力、自信心、团队协作能力和舞台表现力。

分年龄段课程设置

我们将课程分为四个主要阶段,每个阶段有不同的侧重点和教学目标。

第一阶段：启蒙班 (4-6岁)

• 课程名称： 《小精灵舞蹈启蒙》
• 教学目标：
  • 兴趣培养： 通过游戏、故事、儿歌等形式，激发幼儿对舞蹈的兴趣和热爱。
  • 身体感知： 认识自己的身体，进行初步的节奏感、方位感训练。
  • 习惯养成： 培养遵守课堂纪律、与同伴友好相处的基本习惯。
• • 基础形体： 站姿、坐姿、基本手位（如：小七位、一位、二位）、脚位（正步、小八字步）。
  • 律动与节奏： 使用简单的打击乐器或音乐，进行拍手、跺脚、点头等身体律动。
  • 模仿与想象： 模仿小动物、植物、自然现象（如：风吹、雨下），进行情景舞蹈。
  • 柔韧与协调： 以趣味性的拉伸和游戏为主，如“小猫伸懒腰”、“小桥弯弯”等，初步开肩、压腿。
  • 舞蹈小组合： 学习1-2个简单、活泼的舞蹈小组合，如《小雪花》、《快乐小孔雀》。
• 教学形式： 15-20人小班制，以游戏和故事贯穿始终，课堂气氛轻松活泼。
• 课时建议： 每周1次，每次45-60分钟。

第二阶段：初级班 (7-9岁)

• 课程名称： 《中国舞基础入门》
• 教学目标：
  • 系统入门： 系统学习中国舞的基本功和身韵元素。
  • 技能掌握： 掌握基本的软开度、跳跃和简单旋转技巧。
  • 风格初识： 初步接触1-2个有代表性的民族民间舞（如：蒙族、藏族、汉族秧歌）。
• • 基本功训练：
    • 软开度： 正压腿、侧压腿、横叉、竖叉、跪下腰、地面勾绷脚。
    • 能力： 小踢腿、小弹腿、腰腹核心力量练习。
  • 身韵元素： 提、沉、冲、靠、含、腆、移，学习云手、盘腕、摇臂等基本动作。
  • 技术技巧： 学习小跳、中跳、一位脚转、二位脚转等基础旋转。
  • 民族民间舞：
    • 蒙族： 学习柔肩、硬肩、绕腕、压腕等动作特点。
    • 藏族： 学习颤膝、撩袖、甩袖等动作特点。
  • 舞蹈组合： 学习2-3个风格鲜明的舞蹈组合，用于巩固所学内容。
• 教学形式： 15-20人小班制，强调规范性和系统性，但仍保持趣味性。
• 课时建议： 每周1-2次，每次60-90分钟。

第三阶段：中级班 (10-12岁)

• 课程名称： 《中国舞技能提升与风格强化》
• 教学目标：
  • 技能深化： 提高软开度、跳跃、旋转的难度和质量。
  • 风格融合： 深入学习多个民族民间舞，并能理解其文化内涵。
  • 表现力培养： 学习运用呼吸和情感来表达舞蹈内容。
• • 基本功训练：
    • 软开度： 搬腿（前、旁、后）、耗腰、甩腰、地面下腰。
    • 能力： 大踢腿、弹跳、控制力（控腿、控腰）。
    • 技术技巧： 点翻、串翻、平转、大跳、倒踢紫金冠等。
  • 身韵深化： 学习“风火轮”、“燕子穿林”等复合身韵动作，强调动作的“神”与“劲”。
  • 民族民间舞：
    • 维吾尔族： 学习“移颈”、“绕腕”、“三步一抬”等。
    • 傣族： 学习“孔雀手型”、“勾脚点地”等。
    • 汉族： 学习东北秧歌的“艮劲”、胶州秧歌的“三道弯”等。
  • 剧目排练： 开始学习完整的、有一定思想性和艺术性的舞蹈剧目，培养舞台综合表现力。
• 教学形式： 15人左右精品班，要求学生有较强的纪律性和自觉性。
• 课时建议： 每周2次，每次90-120分钟。

第四阶段：高级班/表演班 (13岁以上)

• 课程名称： 《中国舞专业精进与舞台实践》
  • （此阶段可细分为古典舞方向、民族民间舞方向或综合方向）
• 教学目标：
  • 专业精进： 接近专业院校的训练标准，攻克高难度技巧。
  • 艺术创作： 理解并分析舞蹈作品，参与二度创作。
  • 舞台实践： 积累丰富的舞台经验，能够独立完成高水平的表演。
• • 高强度基本功训练： 大强度的软开度、力量、耐力训练，技巧的稳定性和美感。
  • 古典舞深化： 深入学习古典舞的“身韵”和“技巧”的结合，学习著名古典舞剧目片段（如《丝路花雨》、《踏歌》等）。
  • 民族民间舞精修： 专攻1-2个民族舞种，进行风格性极强的训练。
  • 剧目排演与创作： 排演大型舞蹈作品，或尝试进行小型舞蹈的编创。
  • 理论知识： 学习中国舞蹈史、舞蹈赏析、乐理等知识。
• 教学形式： 小班制或一对一辅导，针对性强，以培养专业人才或高水平艺术特长生为目标。
• 课时建议： 每周3次以上，每次120-150分钟，并包含额外的排练时间。

课程结构与单次课安排（以90分钟初级班为例）

1. 热身与活动 (10分钟)

   • 关节活动（头、肩、胸、腰、胯、膝、踝）、慢跑、动态拉伸。
   • 目的： 预防运动损伤，提高身体兴奋度。

2. 基本功训练 (25分钟)

   • 把上压腿（前、旁）、踢腿（前、旁）、地面勾绷脚、小踢腿、腰腹练习。
   • 目的： 系统发展柔韧性、力量和协调性。

3. 身韵与技术技巧 (20分钟)

   • 身韵元素练习（如：提沉、云手）、把下小跳、一位脚转。
   • 目的： 培养舞蹈的“神韵”和基本技术能力。

4. 民族民间舞/舞蹈组合 (25分钟)

   • 学习蒙族的柔肩，或练习一个包含所学动作的舞蹈小组合。
   • 目的： 将基本功应用于舞蹈实践中，培养风格感和表现力。

5. 放松与小结 (10分钟)

   • 静态拉伸、放松按摩，教师点评本节课内容，布置练习任务。
   • 目的： 缓解肌肉疲劳，巩固学习成果。

教学方法与评估

• 教学方法：

  • 示范法： 教师标准、优美的示范是学生模仿的蓝本。
  • 分解法： 将复杂动作分解为简单步骤，循序渐进。
  • 游戏法： 在低龄段课程中融入游戏，提高趣味性。
  • 鼓励法： 多用表扬和肯定，建立学生的自信心。
  • 情景教学法： 创设情境，帮助理解舞蹈的情感和内容。

• 评估方式：

  • 过程性评估： 课堂观察、随堂提问、小测验（如：手位脚位考核）。
  • 终结性评估： 学期末汇报演出、年度考级（如北京舞蹈学院中国舞考级）、参加各类舞蹈比赛。
  • 成长档案： 为每位学生建立成长档案，记录其身体条件、技能掌握和艺术表现力的进步。

安全注意事项

1. 场地安全： 地面需为木质地板或专业舞蹈地胶，周围无尖锐物品。
2. 着装安全： 要求学生穿着专业的舞蹈服和软底舞鞋，避免佩戴尖锐饰品。
3. 训练安全： 强调热身和放松的重要性，遵循科学训练原则，禁止学生在无人看护下进行高难度动作练习。
4. 健康管理： 关注学生的身体状况，如有不适应立即停止训练并通知家长。

这份课程设置方案是一个通用框架,各舞蹈机构可以根据自身的师资力量、教学特色和学员实际情况进行调整和细化，形成自己独特的教学体系。