舞蹈艺考新锐艺术，如何突破传统定义？

核心概念解析

1. 舞蹈类艺考:

   
   （图片来源网络，侵删）
   • 是什么？ 这是通往高等舞蹈专业学府（如北京舞蹈学院、中央民族大学舞蹈学院、上海戏剧学院舞蹈学院等）的“独木桥”，它是一个标准化的、选拔性的考试体系。
   • 考什么？ 通常分为几个核心模块：
     • 基本功: 软开度、控制力、力量、旋转、跳跃、翻腾等，这是衡量一个舞者身体能力的硬性指标，是“根”。
     • 舞蹈表演: 通常要求考生准备1-2支自备剧目（古典舞、民族民间舞、现代舞等），考察的是舞者的情感表达、舞台表现力、对作品的理解和诠释能力。
     • 即兴舞蹈: 考官给出音乐或主题，考生在短时间内进行编舞和表演，这是考察舞者综合素养的“试金石”，包括音乐感、编创思维、应变能力和现场爆发力。
     • 艺术常识/文化课: 部分学校会考察舞蹈史论、音乐基础等，文化课分数也越来越重要。

2. 新锐:

   • 是什么？ “新锐”代表着前卫、创新、不拘一格、具有时代感和冲击力，它不是对传统的颠覆，而是在传统基础上注入新的生命力。
   • 在舞蹈中如何体现？
     • 动作语汇： 可能融合了街舞、当代舞、芭蕾、甚至武术、瑜伽等多种元素，创造出独特的个人动作风格。
     • 编创理念： 关注社会议题、个人内心世界、科技与艺术的结合等，作品思想深刻，形式新颖。
     • 表现形式： 可能运用多媒体、装置艺术、灯光音效等跨界手段，打破传统舞台的界限。
     • 个人气质： 舞者本人具有强烈的个性和自信，敢于展现与众不同的自我。

3. 艺术:

   • 是什么？ 这是“舞蹈”的灵魂，舞蹈不仅仅是技术的展示，更是情感的载体、思想的表达。
   • 在艺考中如何体现？
     • 情感的真挚性： 你的表演是否能够触动人心，传递出真实的喜怒哀乐。
     • 思想的深度： 你的作品是否有自己的思考和观点，而不仅仅是模仿。
     • 审美的高度： 对动作、构图、音乐、节奏的整体把控能力，体现出良好的艺术修养。
     • 对“美”的独特理解： 艺术不是千篇一律的，你的“美”是什么？是力量之美、柔韧之美、破碎之美，还是和谐之美？

“新锐艺术”在舞蹈艺考中的实践策略

如何在标准化的艺考中,既满足基本要求，又能展现出“新锐”的艺术个性？这是一门平衡的艺术。

第一阶段：筑牢根基，而非固步自封

“新锐”不是空中楼阁，它必须建立在坚实的“基本功”之上，没有扎实的控制力，你无法完成高难度的现代舞托举；没有足够的软开度，你无法做出富有表现力的身体延展。

• 策略： 把基本功训练做到极致，在达到标准的基础上，思考如何让每一个动作都充满“质感”和“能量”，一个简单的Plie（蹲），你可以思考如何让它更具呼吸感，如何从核心发力，而不仅仅是膝盖的屈伸，这种对细节的极致追求，本身就是一种“新锐”的体现。

第二阶段：剧目选择——“戴着镣铐跳舞”

自备剧目是展现“新锐”风格的最佳窗口。

• 策略：
  1. 尊重传统，注入新意： 你可以选择一支经典的古典舞或民族舞，但在诠释上加入自己的理解，在表现《丝路花雨》的反弹琵琶时，你可以融入一些更现代的呼吸节奏和眼神处理，让经典形象更具当代感。
  2. 选择“新锐”作品： 直接选择一支具有现代舞、当代舞风格的作品，这类作品本身就强调个性和思想，但前提是你必须能驾驭其技术难度和情感深度。
  3. 进行二次创作： 如果你选择了一支比较传统的作品，可以与你的老师沟通，在音乐剪辑、动作编排、情感层次上进行微调，让它更贴合你的个人气质。（注意：修改需谨慎，不能破坏作品的核心精神，最好有专业老师指导。）

第三阶段：即兴表演——“思想的闪电”

即兴是“新锐”艺术思维的集中爆发。

• 策略：
  1. 训练“肌肉记忆”和“思维反应”： 平时多听不同风格的音乐（古典、爵士、电子、世界音乐），并尝试即兴，训练自己能迅速抓住音乐的节奏、旋律、情绪，并将其转化为身体动作。
  2. 建立你的“动作库”： 你的“新锐”感来源于你独特的动作词汇，在日常训练中，有意识地创造一些属于你自己的标志性小动作或连接方式。
  3. 结构感： 即兴不是乱跳，即使只有几十秒，也要有一个简单的结构：开头（如何进入）- 中间（如何发展、变化）- 如何收住），这能体现你的编舞思维。
  4. 敢于“冒险”： 在考场上，不要只做你100%有把握的动作，可以尝试一些有挑战性的连接或节奏变化，即使不完美，那种敢于探索的精神本身就是“新锐”的体现。

第四阶段：个人形象与气质——“我就是风格”

• 策略：
  • 着装： 在符合考试要求（如练功服）的前提下，可以选择剪裁合身、能体现你身体线条的款式，可以有一些小小的设计感，但切忌花哨。
  • 妆容与发型： 干净、整洁、精神，发型利落，能露出脖子和线条，妆容可以适当强调眼部，以更好地传达情绪。
  • 眼神与气场： 这是最重要的，你的眼神要坚定、有内容，能够与观众（考官）交流，你的气场要自信，不卑不亢，一个“新锐”的舞者，眼神里一定有故事和力量。

风险与警示

追求“新锐”艺术风格的同时，必须警惕以下风险：

1. 为“新”而“新”，内容空洞： 动作再花哨，没有情感和思想支撑，也只是炫技，缺乏艺术价值。
2. 基本功不牢，眼高手低： 一味追求高难度或新潮动作，导致动作完成度低，姿态变形，这是艺考大忌。
3. 风格过于晦涩，与考官脱节： 艺考终究是选拔考试，考官需要在短时间内判断你的潜力，过于个人化、小众的表达，可能会让考官无法get到你的点，从而错失机会。
4. 忽视文化课： “新锐”的艺术思想需要深厚的文化底蕴来支撑，没有文化修养的“新锐”，很容易变得浅薄和浮躁。

舞蹈类艺考,是一场对“技术”、“新锐”、“艺术”三重维度的综合考验。

• 技术 是你的船，让你能安全航行。
• 新锐 是你的帆，让你能乘风破浪，与众不同。
• 艺术 是你的罗盘，指引你航行的方向，让你知道为何出发，去向何方。

对于考生而言,最理想的状态是：以扎实的技术为根基，以开放的思维拥抱“新锐”，以深刻的思考追求“艺术”，你呈现给考官的，不应只是一个“会跳舞的身体”，而是一个“有思想的舞者”，这，或许就是“新锐艺术”在舞蹈艺考中，最成功的诠释。