当然可以！“没学过美术完全可以报摄影”，这是一个非常普遍且完全可以实现的情况。
（图片来源网络，侵删）
很多人都有这个误解,认为摄影是美术的一个分支，需要绘画、色彩、构图等美术功底，但实际上，摄影和美术虽然都涉及视觉艺术，但它们的创作方式和核心技能有很大不同。
美术是“从无到有”的创作，而摄影是“从有到优”的选择与提炼。
下面我将从几个方面详细解释为什么你可以,以及如何入门：
为什么说“没学美术”不是障碍？
摄影的核心是“观察”和“选择”，而不是“创造”。
（图片来源网络，侵删）
- 美术功底的作用： 如果你学过美术，你的优势在于对构图、色彩、光影、空间感的理解会更深刻，审美基础会更好，这会让你在按下快门时，更快地发现画面的美感。
- 没有美术功底的优势： 你没有固定的思维框架，摄影新手往往能以更纯粹、更直接的眼光去观察世界，更容易发现那些被“老手”忽略的独特视角，你的起点可能更“干净”，只需要学习摄影的“游戏规则”即可。
摄影更依赖的是以下这些能力，而这些与美术没有必然联系：
- 技术知识： 光圈、快门、ISO（感光度）的曝光三角是摄影的基石，这完全是物理和光学知识，和画画无关。
- 观察力： 敏锐地发现生活中的光影、线条、色彩、人物情绪瞬间。
- 叙事能力： 用一张照片讲述一个故事或传达一种情绪。
- 后期处理技巧： 现代摄影中，后期是不可或缺的一环，这更偏向于软件操作和逻辑思维，而非手绘能力。
那没有美术基础，应该从何学起？
别担心,学习摄影有非常清晰的路径，你可以把它当成一项技能来学习，就像学开车、学编程一样。
第一步：了解你的相机（无论多贵或多便宜）
- 手机摄影是最佳起点： 你的智能手机就是一台功能强大的相机，从手机开始，你可以无压力地学习构图、用光、抓拍等核心概念，因为不需要考虑复杂的技术参数。
- 认识相机的基本模式： 如果你用单反或微单，先从P档（程序自动曝光）或A档/Av档（光圈优先）开始，A档最常用，你可以自己控制光圈来决定背景的虚化程度，相机会自动帮你设定快门速度。
- 忘记“自动档”的依赖： 当你熟悉了基本操作后，尝试手动调整一些参数，感受光圈、快门带来的不同效果。
第二步：学习摄影的“语法”——构图
（图片来源网络，侵删）
构图是摄影的灵魂,它是有规律可循的，比画画简单得多！
- 三分法： 把画面用两条横线和两条竖线分成九宫格，把主体放在交叉点上或线上。
- 引导线： 利用路、栏杆、河流等线条，引导观众的视线到主体上。
- 框架构图： 利用门、窗、树枝等作为前景，形成一个“画框”来框住主体。
- 对称与平衡： 寻找场景中的对称元素，或者创造画面的视觉平衡。
- 留白： 给主体周围留出空间，可以营造意境和高级感。
这些构图法则在网上有无数的教程和图片案例,一看就懂，多练习就能掌握。
第三步：学习摄影的“魔法”——用光
- 认识光的方向： 顺光（正面打光，色彩鲜艳但平淡）、侧光（最有立体感）、逆光（可以拍出漂亮的轮廓光或剪影）。
- 认识光的质量： 硬光（晴天正午，影子清晰，对比强烈）、软光（阴天或日出日落，光线柔和，适合拍人像）。
- 黄金时刻： 每天日出后和日落前的一小时，光线温暖柔和，是拍摄的绝佳时间。
第四步：培养审美和后期能力
- 多看好作品：
- 看摄影网站： 500px、图虫、Instagram等，关注你喜欢的摄影师。
- 看摄影画册： 去图书馆或书店翻阅大师的作品。
- 看电影： 注意电影的构图、色彩和光影，这些都是极好的视觉学习素材。
- 学习后期：
- 手机App： VSCO、Snapseed、Lightroom Mobile 都是入门神器，操作简单，效果强大。
- 电脑软件： Adobe Lightroom Classic 是专业摄影师的标配，功能强大，网上有海量的免费教程。
给你的具体建议
- 从兴趣出发： 不要给自己太大压力，你喜欢拍人像、风景、美食还是街景？先从你最感兴趣的领域开始，这样更容易坚持。
- 先模仿，再创作： 找一张你特别喜欢的照片，尝试用同样的构图、同样的光线去拍一张类似的，这个过程能让你快速理解一张好照片是如何构成的。
- 坚持拍摄，定期回顾： 拍得不好是正常的，把照片导入电脑，定期回头看看，你会发现自己的进步在哪里，哪些地方需要改进。
- 加入社群： 在豆瓣、知乎、小红书等平台上有大量的摄影小组，可以分享作品，交流心得，获得反馈。
没学过美术，你学习摄影的起点和美术生是平等的，甚至可能因为思维更开放而更有优势。
摄影是一门融合了技术、艺术和情感的学科，技术可以学，艺术审美可以培养，而情感则是你与生俱来的财富，只要你热爱生活，善于观察，并愿意花时间去学习和练习，你一定能拍出属于自己的精彩照片。
大胆地去拍吧！你的第一张好照片，就在下一次按下快门之后。
