当代西方音乐学学术走向如何?

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“新音乐学”的深化与后结构主义转向

这是自20世纪80年代以来影响最深远的一场革命,其影响至今仍在持续。

当代西方音乐学学术走向
(图片来源网络,侵删)
  • 核心思想:挑战“形式主义”音乐分析,认为音乐作品并非一个孤立、客观、自律的实体,相反,音乐的意义是在特定的社会、历史、文化语境中,通过权力、性别、种族、身份等话语建构出来的。
  • 代表人物:苏珊·麦克拉瑞、爱德华·萨义德、理查德·塔鲁斯金等。
  • 具体表现
    • 批判性分析:不再仅仅分析“音乐如何运作”,而是追问“音乐为何如此运作”,并揭示其背后的意识形态,分析贝多芬交响曲中如何体现启蒙运动和资产阶级的个人英雄主义。
    • 解构经典:质疑“伟大作品” canon(经典曲目)的形成过程,揭示其如何排斥了女性、少数族裔和非西方音乐家的声音。
    • 音乐与身份政治:深入研究音乐如何建构、强化或挑战性别、性取向、种族、民族等身份认同,研究朋克摇滚中的女性赋权,或美国黑人音乐如何成为抵抗种族歧视的载体。

民族音乐学的“文化音乐学”转向

民族音乐学在当代也发生了深刻变化,从早期的“田野调查”和“比较研究”转向了更强调文化阐释和批判反思的“文化音乐学”。

  • 核心思想:音乐是文化实践中不可分割的一部分,研究音乐必须深入理解其所在的社会结构、信仰体系、日常仪式和权力关系。
  • 具体表现
    • 反思民族志:研究者不再将自己视为“客观”的观察者,而是承认自己的“在场”和“主体性”对研究的影响,强调与研究对象之间的互动和对话关系。
    • 音乐与政治:研究音乐如何成为政治动员的工具(如抗议歌曲)、国家认同的象征(如国歌),以及全球化背景下文化冲突与融合的场域。
    • 感官与身体:关注音乐如何通过听觉、触觉、动觉等感官体验来塑造身体和情感,而不仅仅是作为文本被阅读。

跨学科研究的蓬勃发展

当代音乐学不再是一个封闭的学科,而是积极从其他学科汲取理论和方法,形成了一系列前沿交叉领域。

  • 音乐与认知科学
    • 研究问题:大脑如何处理音乐?音乐如何影响情绪和记忆?为什么某些音乐组合听起来“和谐”?
    • 方法:结合神经科学、心理学、实验法,研究音乐感知的生理和心理基础。
  • 音乐与社会学/人类学
    • 研究问题:音乐产业如何运作?音乐品味如何反映社会阶层?音乐会作为一种社会仪式有何意义?
    • 方法:运用社会调查、深度访谈、民族志等方法,研究音乐的社会功能和生产消费模式。
  • 音乐与科技/媒体研究
    • 研究问题:录音技术如何改变了我们的聆听方式?数字流媒体如何重塑音乐产业和音乐体验?AI音乐创作的伦理和美学问题是什么?
    • 方法:分析媒介技术、数字平台、算法对音乐创作、传播和接受的全过程影响。
  • 声音研究
    • 核心思想:将研究范围从“音乐”扩展到更广阔的“声音”世界,包括环境声、噪音、电子声等。
    • 研究问题:声音如何塑造我们对空间和环境的感知?噪音在现代社会中扮演了什么角色(如工业噪音、城市噪音)?

“大历史”与微观史的并行

音乐史研究也呈现出宏观与微观并行的趋势。

  • 全球音乐史
    • 核心思想:挑战以欧洲为中心的“西方音乐史”叙事,将音乐置于全球流动的框架下进行考察。
    • 具体表现:研究跨大西洋的奴隶贸易如何影响了美洲音乐的形成;丝绸之路上的音乐交流;殖民主义与后殖民主义对全球音乐格局的重塑。
  • 物质文化研究
    • 核心思想:关注音乐实践中的“物”,如乐器、乐谱、音响设备、音乐厅建筑等。
    • 研究问题:一件乐器的制作材料和工艺如何影响其音色和演奏技巧?乐谱的物质形态(手稿、印刷版、数字版)如何影响音乐的传播和接受?
  • 微观史/生命史
    • 核心思想:通过聚焦于一个作曲家、一个音乐家、一个音乐机构或一部作品,来折射出更广阔的时代图景。
    • 具体表现:深入研究一位被历史遗忘的女性作曲家的生平;分析一个19世纪歌剧院的财政档案,揭示其运营机制和社会功能。

对表演实践和聆听经验的重新关注

随着录音技术的发展和音乐人类学的影响,对“活生生的”音乐体验的研究变得越来越重要。

当代西方音乐学学术走向
(图片来源网络,侵删)
  • 表演研究
    • 核心思想:将表演本身视为一种创造性实践,而不仅仅是乐谱的“实现”。
    • 研究方法:运用民族志、视频分析、访谈等方法,研究表演者的即兴、身体语言、舞台互动以及与观众的交流。
  • 声音研究/聆听文化
    • 核心思想:强调“聆听”是一种主动的文化行为,而非被动的接收。
    • 研究问题:在不同的历史时期和文化中,人们如何“聆听”?(文艺复兴时期的人专注于复调的线条,而现代人可能更关注旋律),耳机、公共广播等科技如何改变了我们的聆听方式?

当代西方音乐学的核心特征

  1. 从文本到语境:研究对象从乐谱这个“文本”转向了音乐所处的复杂文化、社会和历史语境。
  2. 从形式到意义:研究目标从分析音乐的结构转向了阐释音乐的意义及其背后的权力关系。
  3. 从中心到边缘:研究视野从西方经典、男性作曲家转向了非西方音乐、少数族裔音乐、女性音乐以及大众音乐。
  4. 从封闭到开放:学科边界日益模糊,积极与哲学、社会学、人类学、认知科学、媒体研究等对话。
  5. 从过去到现在:研究时段不仅关注历史,也大量涉及当代音乐现象,如数字音乐、声音艺术、AI作曲等。

当代西方音乐学正努力回答一个更根本的问题:“音乐在人类生活中究竟扮演了什么角色?” 它不再满足于描述音乐“是什么”,而是致力于解释音乐“为什么重要”以及“它如何影响我们”,这种深刻的自我反思和理论拓展,使其成为当今人文学科中最具活力和批判精神的领域之一。

当代西方音乐学学术走向
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