当然需要,而且要求非常高，可以说，扎实的基础是进入日本音乐大学的“敲门砖”和“入场券”，没有坚实的基础，连参加入学考试的资格都很难获得，更不用说被录取了。
下面我将从几个方面详细解释日本音乐大学对基础的要求：
基础要求体现在哪里？（入学考试的核心内容）
日本音乐大学的入学考试,无论你申请哪个乐器或声乐专业，通常都包含以下几个核心部分，每一项都严格考验你的基础功底。
专业技能考试（实技試験）
这是最重要的部分,直接考察你的演奏或演唱水平。
- 乐曲的完成度： 你需要准备几首指定或自选的高难度曲目，考官不仅听你弹得/唱得对不对，更看重音准、节奏、音色、力度变化、音乐表现力等，这些都是建立在日复一日基本功训练之上的。
- 技术能力： 无论是钢琴的音阶、琶音、和弦，还是小提琴的音阶、双音、换把，亦或是声乐的呼吸支持、音域扩展，这些基础技术的熟练程度和稳定性，是演奏/演唱一切复杂乐曲的前提，考试中常常会包含技术性的考察环节。
- 视奏能力（楽譲読み）： 很多学校和专业都会有视奏考试，考官会给你一份从未见过的新乐谱，要求你当场演奏/演唱，这极度考验你的读谱能力、节奏感、瞬间反应能力和音乐素养，是基础是否扎实的最直接体现。
音乐理论考试（学科試験）
这部分是纯粹的理论知识,是理解音乐的基础。
- 乐理（楽理）： 包括音程、和弦、调式、转调、曲式分析等，这是所有音乐学习的基础，考试形式通常是笔试。
- 视唱练耳（聴音・視唱）：
- 听力（聴音）： 考察你听辨音程、和弦、节奏型、旋律模唱的能力，这需要长期、系统的训练，对音高和节奏的敏感度是天分加努力的结果。
- 视唱（視唱）： 给你一段旋律，要求你用“啦”或唱名当场唱出来，这考验你的读谱能力、音准和节奏感的综合能力。
- 音乐史（音楽史）： 通常包括日本音乐史和西洋音乐史，你需要了解重要的作曲家、代表作品、音乐流派等，这不仅是笔试内容，在面试中也可能会被问到。
面试（口述試験）
面试虽然不直接考“弹”或“唱”，但同样在考察你的基础。
- 音乐素养： 考官会问你为什么选择这首曲子、对这首曲子有什么理解、喜欢的作曲家是谁等等，这考察你是否对音乐有深度的思考和知识储备，而不仅仅是会弹琴。
- 学习动机和规划： 你需要清晰地说明为什么想进入这所大学、未来想成为什么样的音乐家，这表明你对音乐学习有长远的规划，而基础是实现规划的根本。
- 语言能力： 面试是用日语进行的，你需要具备足够的日语能力来流畅地交流，否则再好的专业水平也无法展示。
为什么基础如此重要？
-
选拔机制： 日本的音乐大学是“精英教育”，招生名额非常有限，每年都有大量来自日本本土和世界各地的优秀考生竞争，在这种情况下，学校只能用最严格的标准来筛选，而“基础”就是最公平、最硬性的衡量标准。
-
学习要求： 即使你侥幸通过考试进入大学，后续的学习也会对基础有极高的要求，大学的课程进度非常快，涉及大量高难度的曲目和复杂的理论知识，如果基础不牢，会非常吃力，跟不上进度，甚至无法毕业。
-
文化背景： 日本社会非常注重“基本功”（基礎），无论是匠人精神还是艺术教育，都强调“守破离”——先打好基础（守），再突破创新（破），最后形成自己的风格（离），没有“守”的阶段，直接谈“破”和“离”是不被认可的。
（图片来源网络，侵删）
给不同水平考生的建议
-
对于专业音乐附中/高中的学生： 你们已经走在正确的道路上，请继续保持高强度的练习，并针对性地参加学校的模拟考试，查漏补缺，学好日语也非常关键。
-
对于在国内普通高中，但有志于日本音乐大学的学生： 这是一条更艰难的道路，你需要做到“双线作战”：
- 专业线： 必须尽快找到一位优秀的专业老师，制定科学、严格的训练计划，每天保证至少4-6小时的专业练习，把乐理、视唱练耳也纳入日常学习。
- 文化课和日语线： 不能放弃文化课学习（部分学校需要提交高考成绩或日本留学生考试成绩），同时要尽快开始系统学习日语，最好在赴考前达到N2或N1水平。
-
对于已经大学毕业，想考日本音乐大学院（硕士）的学生： 虽然申请大学院更看重你的演奏技巧和艺术表现力，但本科阶段打下的坚实理论基础依然至关重要，在面试和论文写作中，深厚的基础知识会让你更具优势，如果本科不是音乐专业，可能需要先读“研究生”（类似预科）来补足基础。
日本音乐大学不仅需要基础，而且对基础的要求极其严格和全面。 它不是一道选择题，而是一道必答题。专业技能、乐理知识、视唱练耳和日语能力，这四大支柱共同构成了你申请日本音乐大学的基石。
如果你有志于挑战日本的音乐学府,请务必从现在开始，脚踏实地、一步一个脚印地打好你的基础，这将是你在音乐之路上最宝贵的财富。
