戏剧影视美术设计，如何用美术讲好故事？

戏剧影视美术基础知识

戏剧影视美术，通常被称为“美术指导”或“Production Designer”，是影视创作和戏剧演出中至关重要的创意核心部门之一，它不仅仅是“布景”和“道具”的代名词，而是通过视觉语言，构建一个完整的、可信的、服务于叙事的虚构世界。

美术指导的终极目标是：用视觉讲述故事，让观众沉浸其中，并相信这个世界是真实存在的。

第一部分：核心概念与职责

什么是戏剧影视美术？

它是一个综合性的视觉创作领域，负责一部作品所有可见元素的设计与管理，这包括从宏观的整体环境氛围，到微观的一个道具上的纹路，美术指导是这个部门的“视觉总导演”，需要与导演紧密合作，将剧本的文字描述转化为具体的、可执行的视觉方案。

美术部门的组织架构

在一个标准的剧组中,美术部门通常包含以下职位：

• 美术指导: 部门负责人，负责整体视觉风格的构思、设计和决策。
• 艺术总监: 有时与美术指导是同一人，或协助美术指导进行前期概念设计、绘制气氛图等。
• 场景设计师: 负责绘制详细的平面图、立面图、剖面图,为置景部门提供精确的建造依据。
• 道具师: 负责所有道具的设计、寻找、制作和管理，分为“大道具”（如家具、车辆）和“小道具”（如餐具、文具、书籍）。
• 服装设计师: 负责所有角色的服装设计、制作和管理。（在大型剧组中，服装部门是独立部门，但美术指导会与之紧密协作，确保风格统一）。
• 化妆师 & 发型师: 负责角色的妆容和发型设计，塑造人物形象。（通常也是独立部门，但协作紧密）。
• 绘景师: 负责绘制大型背景画，如天幕、远景、墙面肌理等。
• 置景组长: 负责带领置景团队,根据场景设计师的图纸搭建实体场景。
• 道具管理员: 负责道具的登记、保管、分发和片场维护。

第二部分：美术设计的工作流程

美术设计是一个从抽象到具体、从概念到实体的完整过程。

前期准备

1. 研读剧本:

   • 反复阅读： 美术指导需要像导演一样吃透剧本，理解故事、主题、人物关系和时代背景。
   • 寻找视觉线索： 剧本中会隐藏大量视觉信息，如“破败的公寓”、“复古的办公室”、“未来感的飞船”等,这些都是设计的起点。

2. 与导演沟通:

   • 这是最关键的一步，美术指导需要与导演达成视觉共识，讨论的问题包括：
     • 影片的整体基调是什么？（现实主义、奇幻、黑色幽默、史诗感？）
     • 影片的主题是什么？如何通过视觉元素来强化主题？
     • 每个角色的性格如何通过其生活环境和穿着来体现？
     • 影片的色彩倾向？（冷色调、暖色调、高对比度？）

3. 概念设计与研究:

   • 情绪板: 收集能体现影片风格、色彩、氛围的图片、绘画、照片等，形成一个视觉拼贴,作为整个团队的灵感来源和风格指南。
   • 参考图: 针对具体的场景、道具、服装，收集大量参考资料,确保设计的真实感和细节。
   • 气氛图: 由美术指导或艺术总监绘制，展现关键场景的整体氛围和构图,是向制片方和主创团队展示视觉构想的重要工具。

4. 绘制设计图纸:

   
   （图片来源网络，侵删）
   • 场景平面图、立面图、剖面图: 像建筑图纸一样，精确标明场景的尺寸、结构、门窗位置、家具摆放等,是置景队建造场景的唯一依据。
   • 道具设计图: 为特殊制作的道具绘制三视图，标注尺寸、材质和工艺要求。

5. 制定预算与制定计划:

   • 根据设计方案，与制片主任合作，估算场景搭建、道具制作、材料采购等各项费用。
   • 制定详细的工作时间表，明确每个场景的搭建、拍摄和拆除时间。

中期拍摄

1. 场景搭建与道具制作: 置景组和道具组根据图纸和设计,将纸上的世界变为现实。
2. 现场监督与调整: 美术指导需要在现场，确保最终的呈现效果与设计意图一致,并根据摄影和灯光的需求进行微调。
3. 道具维护与管理: 确保道具在多场戏中保持一致的状态,不出现穿帮。

后期制作

1. 特殊视觉元素配合: 与VFX（视觉特效）部门协作，确定哪些元素是实体搭建，哪些需要后期合成,并为他们提供精确的设计图和参考。
2. 调色: 美术指导的色彩方案是后期调色的重要依据,确保最终的影像色调与最初的视觉构想保持一致。

第三部分：视觉设计的核心要素

美术设计通过以下几个核心要素来构建视觉世界：

场景

场景是人物活动的舞台，是叙事的载体，每个场景都应具备“性格”。

• 功能场景: 仅仅为了交代情节，如办公室、走廊。
• 性格场景: 本身就参与叙事，反映人物内心或故事主题，如《寄生虫》中，半地下室和豪宅的强烈对比,本身就是故事的核心。
• 场景的叙事功能: 推动情节、塑造人物、营造氛围、象征隐喻。

色彩

色彩是情绪和主题最直接的视觉表达。

• 色彩心理学: 不同颜色能引发观众不同的心理感受，如红色代表激情、危险；蓝色代表冷静、忧郁；绿色代表生命、希望。
• 色彩构图: 通过色彩的搭配、对比、和谐来引导观众的视线,突出重点。
• 色彩象征: 在特定文化或语境下，色彩具有特定含义，如在中国文化中，红色象征喜庆,白色象征哀悼。
• 整体色彩方案: 一部影片通常有一个主导色调，贯穿始终,形成统一的风格。

光影

光影不仅是为了照明,更是为了塑造和定义。

• 硬光 vs. 柔光: 硬光（如直射阳光）制造强烈的阴影，显得硬朗、紧张；柔光（如阴天、柔光箱）制造柔和的过渡，显得温和、浪漫。
• 光影的方向: 顶光、底光、侧光等可以从不同角度塑造人物形象,揭示其性格或心理状态。
• 高调 vs. 低调: 高调画面（亮部多，阴影少）给人明快、乐观的感觉；低调画面（暗部多，亮部少）给人沉重、神秘的感觉。

构图

构图是画面的骨架,决定了信息的组织和视觉的冲击力。

• 三分法、黄金分割、引导线等经典构图法则，用于平衡画面、突出主体。
• 对称构图可以营造稳定、庄严或怪异的感觉。
• 不平衡构图可以制造紧张、动态或不安的氛围。
• 前景、中景、背景的层次安排,可以极大地丰富画面的信息量和空间感。

道具与服装

它们是角色无声的语言,是塑造人物的重要工具。

• 道具:
  • 功能性: 必须符合角色的身份和生活习惯。
  • 叙事性: 道具可以成为情节的关键线索（如《盗梦空间》中的陀螺）。
  • 性格化: 一个角色的桌面是整洁还是混乱,能直接反映其性格。
• 服装:
  • 时代性与社会性: 服装必须符合故事发生的时代背景和人物的社会阶层。
  • 人物弧光: 角色的服装可以在故事发展中发生变化，反映其成长或转变（如《寄生虫》中一家四口的衣着变化）。
  • 色彩与质感: 服装的色彩和材质与场景、光影相互作用,共同构成整体视觉效果。

第四部分：与其他部门的协作

美术部门不是孤立的，它必须与所有部门紧密合作,才能实现最终的视觉呈现。

• 与导演: 最重要的伙伴,美术指导是导演视觉构思的执行者和深化者。
• 与摄影指导: 两位“视觉大师”，美术负责“创造世界”，摄影负责“捕捉世界”，他们需要共同决定场景的搭建方式、色彩、构图和光影效果,以确保拍摄出的画面符合预期。
• 与灯光部门: 灯光是画笔，美术提供画布，灯光师根据美术指导的场景设计和摄影指导的要求,用光来雕刻场景和人物。
• 与服装、化妆、发型部门: 共同塑造人物形象，需要定期开会，确保角色在服装、妆容、发型和所处环境上的和谐统一。
• 与演员: 演员需要生活在美术设计的环境中，一个真实、可信的场景能极大地帮助演员进入角色,找到表演的支点。
• 与制片部门: 在预算和时间的限制下,实现最大化的艺术效果。

戏剧影视美术是一门融合了艺术、建筑、设计、历史、心理学和技术的综合性学科，它不仅仅是“画几张图、搭几个景”那么简单，而是用视觉构建世界，用环境讲述故事的创造性工作，一个优秀的美术指导，能够通过其精湛的技艺，为观众打开一扇通往虚构世界的大门，让他们在不知不觉中被故事所吸引,被情感所触动。