EYFS艺术音乐课如何促进儿童表达与设计能力？

核心理念：为什么艺术与音乐的结合如此重要？

在EYFS框架下,学习不是孤立的，而是通过“探索与玩耍”（Playing and Exploring）、“主动学习”（Active Learning）和“创造与批判性思维”（Creating and Critical Thinking）这三个特征来驱动的，艺术与音乐的结合完美地体现了这一点：

• 感官整合: 音乐是听觉的艺术，绘画/雕塑是视觉和触觉的艺术，结合两者，能同时刺激并整合儿童的多种感官，促进大脑发育。
• 情感表达与调节: 音乐能唤起情绪，而艺术则为这种情绪提供了一个可视化的出口，孩子们可以通过颜色、形状和线条来表达他们听音乐时内心的感受。
• 激发创造力与想象力: 音乐是故事的开始，是画笔的灵感，一段音乐可以催生出无数种不同的艺术表达，没有对错之分，极大地激发了儿童的想象力和原创性。
• 发展语言与沟通能力: 在活动中，孩子们会描述他们听到了什么（“快节奏”、“像打雷”）、看到了什么（“红色的漩涡”、“蓝色的波浪”），并分享自己的作品，从而丰富词汇，锻炼表达能力。

EYFS艺术表达与设计音乐课设计方案

我们可以围绕一个中心主题来设计课程，让活动更具连贯性和吸引力。

主题示例：《大自然的声音与色彩》

这个主题贴近生活,能激发孩子们的兴趣，并且有非常丰富的音乐和艺术素材可供选择。

第一部分：热身与聆听

目标： 集中注意力，激发感官，引入主题。

1. 律动游戏:

   
   （图片来源网络，侵删）
   • 活动： 播放一段有清晰节奏的音乐（如圣桑《动物狂欢节》中的《袋鼠》），让孩子们站起来，跟着节奏拍手、跺脚、点头，播放一段舒缓的音乐（如德彪西的《月光》），让孩子们用身体模仿柳条摇摆、花瓣飘落的样子。
   • EYFS链接： 身体发育（Physical Development - 运动与协调）、表达性艺术与设计（Expressive Arts and Design - 音乐与动作）。

2. 声音猜猜看:

   • 活动： 播放预先准备好的大自然声音片段（如：下雨声、打雷声、海浪声、风吹过树林的声音、鸟鸣），让孩子们猜一猜是什么声音，并模仿它们，可以提问：“下雨的声音让你感觉怎么样？”“打雷的声音让你想到了什么颜色？”
   • EYFS链接： 沟通与语言（Communication and Language - 倾听与理解）、探索世界（Understanding the World - 认识自然环境）。

第二部分：核心活动 - 音乐绘画

目标： 将听觉体验转化为视觉艺术表达，发展创造力。

1. 材料准备:

   • 画纸: 大尺寸的画纸（A3或更大）能给孩子更多创作空间。
   • 画笔: 提供多种选择，如粗头水彩笔、海绵棒、羽毛、甚至小树枝，增加触感体验。
   • 颜料: 水彩、手指画颜料、丙烯颜料（注意安全无毒）。
   • 音乐: 准备3-4段风格迥异的纯音乐片段，每段2-3分钟。
     • 示例1：欢快活泼的音乐 (如：维瓦尔第《春》的快板部分)
     • 示例2：轻柔舒缓的音乐 (如：久石让的《Summer》)
     • 示例3：神秘、有节奏感的音乐 (如：一些部落音乐或电影配乐)

2. 活动流程:

   
   （图片来源网络，侵删）
   • 讲解规则: “我们要用画笔来‘跳舞’，音乐响起的时候，你的画笔就要跟着音乐在纸上跳舞，音乐快，你的笔就快一点；音乐慢，你的笔就慢一点，音乐听起来是开心的，你就用明亮的颜色；音乐听起来是安静的，你就用柔和的颜色。”
   • 第一次尝试: 播放第一段音乐（如《春》的快板），让孩子们自由创作，鼓励他们不要思考“画什么”，而是感受“怎么画”。
   • 第二次创作: 播放第二段音乐（如《Summer》），让孩子们换一种颜色或工具，在画纸的另一侧继续创作。
   • 分享与讨论: 播放完所有音乐后，让孩子们停下来，欣赏自己的作品。
     • 提问引导:
       • “看，这部分（指着画纸的一角），你觉得是哪段音乐画出来的？”
       • “你用了哪些颜色来表现这段音乐的感觉？”
       • “你最喜欢你画纸上的哪个‘舞蹈’？”
   • EYFS链接： 表达性艺术与设计（核心，所有方面）、个人、社会与情感发展（Personal, Social and Emotional Development - 表达自我、获得成就感）、物理发展（Physical Development - 精细动作控制）。

第三部分：延伸活动 - 音乐雕塑

目标： 从二维平面创作转向三维立体创作，深化对音乐节奏和结构的理解。

1. 材料准备:

   • 可塑性材料: 彩色黏土、橡皮泥、超轻黏土。
   • 辅助工具: 小木棍、贝壳、纽扣、豆子等。
   • 音乐: 使用节奏感更强、结构更清晰的音乐，比如简单的打击乐或非洲鼓乐。

2. 活动流程:

   • 引入: “刚才我们用线条和颜色跳舞，我们用黏土来‘跳舞’！”
   • 创作指导:
     • 播放音乐,让孩子们跟着节奏捏、揉、搓、压黏土。
     • “听到强音（重拍）的时候，我们可以用力地把黏土按扁！”
     • “听到快速的节奏时，我们可以快速地搓出很多小圆球！”
     • “听到音乐停下来的时候，我们的手也停下来，看看你的作品是什么样子的？”
   • 展示与命名: 完成后，让孩子们展示自己的“音乐雕塑”，并给它起个名字，雷声与闪电》、《海边的贝壳》等。
   • EYFS链接： 表达性艺术与设计（三维艺术形式）、数学发展（Mathematics - 形状、空间、模式识别）、物理发展（Physical Development - 手部力量与精细动作）。

第四部分：整理与反思

目标： 养成整理习惯，巩固学习成果。

1. 整理工具: 引导孩子们一起清洗画笔、收拾颜料、把黏土放回盒子里，这是培养责任感和秩序感的好机会。
2. 画廊漫步: 将所有孩子的作品（包括画和雕塑）在教室的墙上或桌子上布置成一个“我们的音乐画廊”，让孩子们自由走动，欣赏同伴的作品。
3. 简短回顾: “今天我们用耳朵听音乐，用眼睛看颜色，用小手画画和捏黏土，你们最喜欢哪个部分？”
   • EYFS链接： 个人、社会与情感发展（学习整理、尊重他人作品）、沟通与语言（回顾与总结）。

评估与观察要点

作为老师,在整个课程中，您需要观察和记录：

• 参与度: 孩子们是否积极投入？是否对音乐和材料表现出兴趣？
• 专注力: 他们能专注于一项活动多久？是否容易被外界干扰？
• 创造力: 他们是模仿老师，还是有自己独特的想法和表达方式？
• 社交互动: 他们是否与同伴交流想法？是否在分享材料？
• 技能发展: 他们的握笔姿势、揉捏黏土的动作是否协调？是否能用简单的词语描述自己的感受和作品？
• 情感表达: 当听到不同音乐时，他们的面部表情和身体姿态有何变化？

通过这样的观察,您可以更好地了解每个孩子的发展水平，并为他们提供下一步的支持和挑战。

这节《大自然的声音与色彩》课程只是一个范例，您可以根据季节、节日或孩子们当前的兴趣点，更换主题和音乐，设计出更多精彩纷呈的艺术与音乐融合活动，祝您和孩子们玩得开心！