它们是学习声乐和音乐其他专业（如器乐、作曲等）的基石，被称为“小三门”是为了与“主科”（即声乐演唱）相区别，虽然名称里有“小”字，但它们在艺考中的重要性绝对不容小觑，是决定考生能否被录取的关键因素之一。
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下面我将为你详细拆解这三门课：
视唱
是什么？ 视唱，顾名思义，就是看着乐谱演唱，它要求考生能够快速、准确地识别乐谱上的音符、节奏、调性、力度、速度等各种记号，并将其用没有歌词的“啊”或“啦”等元音唱出来。
考什么？
- 音高： 准确地唱出谱面上的每个音，包括高音、低音、升降号等。
- 节奏： 准确地把握各种节奏型，如全音符、二分音符、四分音符、八分音符，以及附点、切分、三连音等复杂的节奏组合。
- 节拍与速度： 稳定地按照拍子演唱，不抢拍、不拖拍，并能根据要求变换速度。
- 调性与调式： 能够识别并演唱不同调性（如C大调、G大调、a小调等）的旋律。
- 音乐表现力： 在音准、节奏准确的基础上，注意乐谱上的力度记号（如 p, f, mf）、连线、跳音等，让演唱富有音乐性，而不是干巴巴地念音。
考试形式： 通常是现场抽题，给予短暂的准备时间（几十秒到一分钟不等），然后进行演唱，考官根据考生的音准、节奏、流畅度等打分。
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练耳
是什么？ 练耳，全称“听觉训练”，是用耳朵来听辨和记忆音乐的能力训练，它与视唱相辅相成，是检验考生内心听觉和音乐感知能力的核心环节。
考什么？ 练耳考试通常分为两大块：
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听辨：
- 音程听辨： 听出两个音之间的距离和名称（如大三度、纯五度等）。
- 和弦听辨： 听出由三个或三个以上音组成的和弦性质（如大三和弦、小三和弦、属七和弦等）。
- 节奏听辨： 听考官或录音播放的节奏，然后用“Da”或“Ta”等念出，或者用笔写下来。
- 旋律听辨： 听一小段旋律，然后用“啊”或“啦”模唱出来，或者用五线谱/简谱记写下来。
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听写：
（图片来源网络，侵删）- 音程听写： 听到音程后，在五线谱上写出音高。
- 和弦听写： 听到和弦后，在五线谱上写出音高并标记和弦性质。
- 节奏听写： 听到节奏后，在五线谱上用音符记录下来。
- 旋律听写： 听到一段旋律（通常8-16小节），在五线谱上完整地记录下来，包括音高、节奏、调号、拍号等，这是练耳考试中难度最高、分值也通常最高的一部分。
考试形式： 通常是播放录音，考生通过听录音来完成听辨或听写任务，听写部分需要考生具备快速的音乐记忆能力和扎实的乐理知识（比如知道升号调有哪些）。
乐理
是什么？ 乐理，即“音乐理论基础”，是研究音乐构成规律和法则的科学，它像语言的语法一样，是所有音乐实践的“说明书”和“规则书”，视唱和练耳是“感性”的输入和输出，而乐理则是“理性”的分析和支撑。
考什么？ 乐理考试通常是笔试，题型多样，主要包括：
- 音与音高： 音名、唱名、半音/全音、变音记号等。
- 节奏与节拍： 各种音符、休止符的时值，拍号、小节、拍子类型等。
- 音程： 自然音程、变化音程的构成与识别。
- 和弦： 三和弦、七和弦的构成、转位、识别等。
- 调式与调性： 大调式、小调式、五声调式等，以及关系大小调、同主音大小调等概念。
- 调式变音与半音阶： 了解调式中的变化音和半音阶的构成。
- 音乐术语： 常见的速度术语、力度术语、表情术语、演奏法术语等。
- 转调与移调： 将一段音乐从一个调转换到另一个调。
- 译谱与移调： 将简谱译成五线谱，或将五线谱移调。
考试形式： 闭卷笔试，在规定时间内完成一套包含选择、填空、判断、写作、分析等多种题型的试卷。
为什么“小三门”如此重要？
- 决定录取资格： 很多音乐院校在专业校考中，会为“小三门”设置单科分数线，即使你的主专业（声乐）考得再好，如果小三门任何一门没过线，也会直接被淘汰，没有资格进入后续的排名或录取环节。
- 提升主专业能力：
- 音准： 视唱和练耳是训练音准最直接有效的方法，音准是声乐演唱的生命线。
- 节奏感： 良好的节奏感能让歌曲的演绎更稳定、更富有律动感。
- 音乐理解力： 乐理知识能帮助你更深刻地理解作曲家的意图，从而在演唱时更好地处理乐句、强弱、情感，而不仅仅是“把音唱对”。
- 学习效率的倍增器： 有了扎实的乐理和视唱练耳基础，学习新歌的速度会大大加快，因为你能够快速分析乐谱，而不是盲目地模仿录音。
- 长远发展的基石： 对于想进入大学深造或未来从事音乐相关工作的学生来说，“小三门”是通往更高层次音乐殿堂的必经之路，它决定了你的音乐潜力能走多远。
视唱是“看谱唱”，练耳是“听音写”，乐理是“懂规则”。 三者紧密结合，缺一不可，对于声乐艺考生而言，必须像对待主专业一样，投入足够的时间和精力去系统学习和训练“小三门”，才能在激烈的竞争中脱颖而出，成功迈入理想的大学校门。
