初中教师资格证音乐创编，该从何入手？

“音乐创编”是初中音乐教师资格证面试中的关键环节，它考察的不仅仅是您的音乐创作能力，更是您作为未来音乐教师的教学设计能力、课堂组织能力和音乐核心素养。

核心考察目标：考官想看到什么？

在准备之前，我们首先要明确，考官不是在选拔作曲家，而是在考察一位准音乐教师,他们最看重的是以下几点：

1. 教学性： 你的创编活动是否适合初中生的认知水平和音乐基础？能否激发他们的学习兴趣和参与感？
2. 音乐性： 创编的音乐作品本身是否基本符合乐理常识（如音准、节奏、调式）？音乐表达是否清晰、有美感？
3. 可操作性： 这个创编活动是否能在有限的课堂时间内完成？所需的教学资源（乐器、多媒体等）是否常见、易得？
4. 创新性： 你的创意是否新颖、有趣？能否体现出你对音乐教学的理解和思考？
5. 表达与呈现： 你能否清晰、自信地向“学生”（考官）讲解你的创编思路和活动流程,并有效引导他们参与？

一句话总结：考官想看到的是一个“好玩、好听、好懂、好操作”的音乐课堂活动。

创编类型与实用技巧

初中音乐创编通常围绕几个核心元素展开，我们可以将其分为以下几种类型,并提供具体技巧。

节奏创编

这是最基础、最容易上手,也是最能快速调动课堂气氛的创编形式。

• 核心元素： 拍号、基本节奏型（四分、八分、十六分、附点、切分等）。
• 创编思路：
  1. 从生活出发： 利用学生熟悉的声音，如“钟表声”（滴答滴答）、“动物叫声”（汪汪、喵喵）、“交通工具声”（嘀嘀叭叭）等,将其转化为节奏。
  2. 从身体出发： 利用身体打击乐，如拍手、拍腿、跺脚、捻指等,组合成节奏。
  3. 从音乐作品出发： 选择一首教材中的歌曲或乐曲，为其创编一个新的节奏伴奏（如用“三角铁+沙锤”为《小星星》伴奏）。
• 实用技巧：
  • 固定节奏型： 先设计一个简单、稳定的固定节奏型作为“基础拍”,让全班一起拍或念。
  • 叠加与轮奏： 将学生分成2-3组，每组负责一个不同的节奏型，进行“卡农”（轮奏）或“合奏”,形成丰富的节奏层次。
  • 举例：
    • 主题： “我的课间十分钟”
    • 创编：
      • 组A（脚步声）： X X | X X | (走 走 | 走 走 |)
      • 组B（跳绳声）： XX XX | XX XX | (嗖 嗖 嗖 嗖 | 嗖 嗖 嗖 嗖 |)
      • 组C（欢笑声）： X - | X - | (哈 哈 | 哈 哈 |)
    • 教学流程： 先分组练习，再由老师指挥，三组合奏，最后加入《哦，十分钟》的背景音乐。

旋律创编

这是对音乐基础要求稍高的类型，但通过引导,初中生完全可以完成。

• 核心元素： 音阶、调式（大调/小调）、节奏、乐句。
• 创编思路：
  1. 为歌词谱曲： 这是最经典的方式，选择一首短小、押韵、意境清晰的诗歌或歌词片段，为其创作一个简单、上口的旋律。
  2. 为歌曲创编新旋律： 给定一首歌曲的和弦进行（如C-G-Am-F）,让学生在这个框架内尝试哼唱新的旋律。
  3. 旋律接龙： 老师唱一个乐句（如 1 2 | 3 3 |），学生模仿并接唱下一个乐句（如 5 4 | 3 2 | 1 - - - ||）。
• 实用技巧：
  • 限定音域： 创作时尽量使用中央C附近的一个八度音,避免音过高或过低。
  • 使用“模板”： 提供一个简单的节奏模板，让学生只负责填充音高，难度会大大降低，节奏是 X X | X X | X - |，让学生选择 do, re, mi, sol, la 来填充。
  • 强调“乐感”： 鼓励学生用“唱”而不是“写”的方式来创编，先哼出来,再用简谱或五线谱记录。
  • 举例：
    • 主题： “春天”
    • 歌词： “春天到，小鸟叫，花儿对我笑。”
    • 创编旋律（简谱）：
      • 1 2 | 3 3 | 5 5 | 6 5 |
      • 5 4 | 3 2 | 1 - - - - ||
    • 教学流程： 老师范唱，学生跟唱，讨论旋律表达了怎样的情绪（欢快、活泼）,然后尝试自己改编第二句。

歌词创编

这是最能激发学生想象力和语言表达能力的类型。

• 核心元素： 主题、押韵、句式结构、意境。
• 创编思路：
  1. 为旧曲填新词： 选择一首旋律简单、结构清晰的歌曲（如《两只老虎》、《小星星》）,让学生根据新的主题重新填词。
  2. 主题性创作： 给定一个主题（如“我的梦想”、“校园生活”、“环保”）,让学生围绕这个主题创作几段歌词。
• 实用技巧：
  • 提供“脚手架”： 给出句式模板，用“XX在XX，XX怎么样”的句式。
  • 强调押韵： 提醒学生注意句尾的押韵,让歌词朗朗上口。
  • 结合生活： 引导学生从自己的日常生活、学习、爱好中寻找灵感。
  • 举例：
    • 原曲： 《小星星》
    • 原词： “一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星...”
    • 创编主题： “我的教室”
    • 新词： “叮叮当当上课铃，我们坐得真整齐...”

综合创编（表演唱/情景剧）

这是难度最大,但也是最能体现综合素养和教学亮点的类型。

• 核心元素： 音乐、舞蹈、戏剧、美术（道具）等多元素融合。
• 创编思路：
  1. 为古诗/故事配乐： 选择一首短诗或一个寓言故事，让学生分组为其中的不同情节或角色创编音乐、动作和台词。
  2. 音乐剧片段： 围绕一个简单的主题（如“课间十分钟”、“一场音乐会”），创编一个包含唱、演、奏的小短剧。
• 实用技巧：
  • 明确分工： 将学生分为“作曲组”、“表演组”、“道具组”,让每个学生都有任务。
  • 从简到繁： 先确定一个核心旋律或一个标志性动作,再逐步丰富其他元素。
  • 利用多媒体： 可以使用简单的手机APP或电脑软件制作背景音乐,增加课堂的现代感。
  • 举例：
    • 主题： 《森林音乐会》
    • • 第一幕（入场）： 用打击乐（沙锤、三角铁）模仿风声、雨声，小动物们（学生扮演）随节奏入场。
      • 第二幕（表演）： 小鸟组演唱自己创编的旋律，小兔组表演舞蹈,小熊组用跺脚打节奏。
      • 第三幕（： 全体学生一起演唱一首改编的《快乐的小动物》结束。

备考与面试流程建议

备考阶段（提前准备）

• 熟悉教材： 研读你所在地区初中音乐教材，了解教材中的歌曲、知识点和活动设计,你的创编最好能与教材内容挂钩。
• 素材积累： 建立一个“创编素材库”，收集好听的旋律、有趣的节奏、经典的诗歌、富有画面感的图片等。
• 模板练习： 针对以上四种类型，各准备2-3个不同主题的“万能模板”,面试时可以灵活套用和调整。
• 动手实践： 自己多动手写一写、弹一弹、唱一唱,把想法变成实际的音乐。

面试阶段（20分钟准备+5/10分钟试讲）

A. 20分钟备课（纸笔作答）

1. 审题（2分钟）： 仔细阅读抽到的题目，明确创编的主题、要求和提供的素材（如一段旋律、一首诗）。
2. 构思（5分钟）：
   • 确定类型： 根据题目和自身优势,选择最擅长的创编类型。
   • 设计目标： 写出本节课的知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标。
   • 构思流程： 设计清晰的教学环节：导入 -> 新授（创编活动）-> 展示与评价 -> 小结与拓展。
3. 撰写教案（10分钟）：
   • 教学重难点： 重点放在“如何引导学生参与创编”，难点放在“如何解决创编中可能出现的音乐问题（如音准、节奏）”。
   • 教学过程： 详细写出每个环节的教师活动和学生活动,这是最重要的部分！
   • 板书设计： 提前规划好你的板书，要简洁、美观,突出重点。
4. 预演（3分钟）： 在脑中过一遍试讲流程，设想考官（学生）可能会有的反应。

B. 5/10分钟试讲

1. 自信开场： 面带微笑，向考官问好。“各位考官好，我今天试讲的题目是《XX创编活动》，我将通过以下环节展开教学。”
2. 生动导入： 用一个有趣的问题、一个小故事或一段音乐迅速抓住“学生”（考官）的注意力。
3. 清晰讲解：
   • 语言精炼： 使用启发式、引导性的语言，如“大家觉得这个节奏像什么？”“谁能来试一试？”“我们小组一起来合作一下好吗？”
   • 示范到位： 对于创编的关键部分，一定要亲自示范，唱歌、打节奏、做动作,要表现出你的热情和专业。
   • 互动充分： 即使面对的是考官，也要把他们当成你的学生，多进行眼神交流，提问、鼓励、表扬,营造真实的课堂氛围。
4. 有效评价： 在学生展示后，给予具体、积极的评价。“这位同学创作的节奏非常有活力，特别是这个切分音用得很有趣！”
5. 完美收尾： 简要总结本节课的收获，并进行适当拓展，如“今天我们用音乐表现了春天，下节课我们还可以用音乐表现夏天，大家期待吗？”

常见误区与避坑指南

• 追求复杂，忽视基础。 不要试图写一首复杂的艺术歌曲，简单的、有趣的、学生能参与的才是王道。
• 只讲不练，缺乏互动。 创编是“做”出来的，不是“听”出来的，一定要设计学生动手、动口、动脑的环节。
• 目标模糊，偏离教学。 创编的最终目的是教学，不是为了炫技，时刻记住你的身份是“音乐教师”。
• 紧张忘词，逻辑混乱。 备课时要写好教案，试讲时可以适当看一眼,保持思路清晰。

请记住： 音乐创编的试讲，展现的是你对音乐和教育的热爱，带上你的热情、创意和专业，自信地走上讲台，你就是最棒的音乐老师！祝你考试顺利！