幼儿美术课，如何上得既有趣又有用？

太棒了！这是一个非常有价值的问题，上好一节幼儿美术培训课，关键不在于孩子画得“像不像”或“好不好看”，而在于整个过程是否快乐、是否激发了他们的想象力和创造力、是否让他们感受到了艺术的魅力。

这需要教师扮演一个引导者、支持者和玩伴的角色,而不是一个评判者或传授者。

以下是一份详尽的指南，从核心理念到具体实践,希望能帮助你上好每一节幼儿美术课。

第一部分：核心理念与心态准备

在开始上课前,教师的心态和理念是成功的一半。

1. 过程重于结果:

   
   （图片来源网络，侵删）
   • 错误观念： “这朵花画得不像，颜色涂出框了。”
   • 正确观念： “哇，你用红色和蓝色混合出了新的颜色，真了不起！你告诉我这是你心中独一无二的花，太酷了！”
   • 目标： 让孩子享受探索、涂抹、创造的乐趣，而不是为了完成一幅“完美”的作品。

2. 想象力比技巧重要:

   • 错误观念： “太阳必须是黄色的，天必须是蓝色的。”
   • 正确观念： “你画的太阳是绿色的，它在给小草浇水吗？真是一个有爱心的太阳！”
   • 目标： 鼓励孩子打破常规，用艺术表达自己的情感和故事,保护他们天马行空的想象力。

3. 鼓励比批评重要:

   • 错误观念： “你这个画得不对。”
   • 正确观念： “我看到你在这里画了很多线条，能告诉我它们在讲一个什么故事吗？”
   • 目标： 用开放式提问代替封闭式评判，永远先肯定孩子的努力和想法,再引导他们发现更多可能性。

4. 艺术是探索世界的媒介:

   • 目标： 美术课不仅仅是画画，更是通过色彩、形状、材质来感知世界、表达情绪、锻炼手眼协调能力和精细动作。

第二部分：课前精心准备

“凡事预则立，不预则废”,充分的准备是课堂成功的保障。

1. 设定清晰、有趣的主题:

   • 主题要贴近生活： 如“我的家人”、“可爱的小动物”、“下雨天的故事”、“美味的冰淇淋”。
   • 主题可以结合季节、节日： 如“秋天的落叶”、“春节的鞭炮”、“圣诞老人的礼物”。
   • 主题要激发想象： 如“如果我能飞”、“海底世界”、“我的梦想家园”。

2. 准备丰富多样的材料:

   • 基础绘画工具： 蜡笔、水彩笔、手指画颜料、安全无毒的丙烯颜料。
   • “非传统”绘画工具： 棉签、海绵、蔬菜（切开的土豆、胡萝卜）、树叶、小汽车、玩具、积木等，用这些工具蘸上颜料,可以创造出意想不到的肌理和效果。
   • 手工材料： 彩色卡纸、瓦楞纸、皱纹纸、旧报纸、纸杯、纸盘、毛线、纽扣、亮片、胶水、安全剪刀。
   • 展示与收纳： 准备围裙、桌布、湿纸巾、小水桶,并教孩子如何整理和清洁。

3. 设计流畅的课程流程:

   • 导入环节 (约5-10分钟): 用故事、儿歌、谜语、一个神秘的盒子或一首好听的歌来吸引孩子的注意力，引出今天的主题，讲一个关于小熊找蜂蜜的故事，然后引出主题“美味的蜂蜜罐”。
   • 探索与创作环节 (约20-30分钟): 这是核心环节，清晰地介绍今天可以用到的材料，然后放手让孩子去尝试，教师巡回指导,进行个别化的鼓励和启发。
   • 分享与展示环节 (约5-10分钟): 让孩子们（如果愿意的话）介绍自己的作品，可以说：“这是我的……，因为它……” 教师要对每个孩子的作品给予真诚的赞美，并帮助他们把作品展示出来,这能极大地增强孩子的自信心。

第三部分：课堂中的互动与引导

这是最能体现教师功力的部分。

1. 营造轻松、自由的氛围:

   • 播放轻柔的背景音乐。
   • 用热情、亲切的语气和孩子交流。
   • 允许“混乱”和“不完美”，比如颜料滴在桌上，线条画歪了,这些都是探索的痕迹。

2. 成为“引导者”，而非“指挥官”:

   • 多问开放式问题：
     • “你准备用什么颜色来画呢？”
     • “这个形状让你想到了什么？”
     • “你能告诉我你画的故事吗？”
     • “…会怎么样呢？”（“如果给这只小猫加上翅膀，会发生什么？”）
   • 示范技巧，而非画范例： 与其画一个完美的范例让孩子模仿，不如演示如何使用工具，如何用海绵拍打出星空，如何用树叶印出漂亮的图案，重点是“方法”，而不是“结果”。

3. 关注个体差异，因材施教:

   • 对于内向、胆小的孩子，多给予鼓励，可以说：“没关系，大胆试一试，老师相信你。”
   • 对于活泼、有主见的孩子，可以挑战他们：“你这个想法很有趣，你还能用另一种方法表现出来吗？”
   • 对于能力稍弱的孩子，降低难度，帮助他们完成一小步,建立信心。

4. 处理“画不像”的沮丧:

   • 当孩子说“老师，我画不好”时，蹲下来，看着他的眼睛说：“没关系，艺术没有对错，你告诉老师，你心里想画的是什么？我们一起把它变出来好不好？”
   • 强调每个孩子的作品都是独一无二的,都是最棒的。

第四部分：课程结束与延伸

1. 仪式感地结束:

   • 播放一首整理音乐的信号，让孩子们一起收拾工具,培养责任感。
   • 带领孩子们欣赏彼此的作品,给予掌声和赞美。

2. 作品展示与保存:

   • 将孩子们的作品精心布置在教室的“艺术墙”上,这是对他们最大的肯定。
   • 定期将作品整理成册，或者拍照发给家长,让家长也感受到孩子的进步和快乐。

3. 与家长沟通:

   • 告诉家长，孩子在美术课上的收获不仅仅是画了一幅画，更重要的是想象力、创造力和动手能力的提升。
   • 分享一些课堂趣事和孩子的作品，引导家长用正确的心态看待孩子的艺术创作，避免在家里用“像不像”来评判孩子。

一个简单的课程案例：《手指画小怪兽》

• 主题： 创造一个独一无二的小怪兽。
• 目标： 体验手指画的乐趣，激发想象力,认识基本颜色。
• 材料： 手指画颜料（红、黄、蓝、绿）、大画纸、湿巾、围裙。
• 流程：
  1. 导入： “小朋友们，今天我们要用身体的一部分来画画！猜猜是什么？（伸出手指）对啦！是我们的手指！今天我们要用手指变出许多可爱又奇怪的小怪兽！”
  2. 探索： 教师示范：用食指蘸上蓝色颜料，在纸上按一个“身体”，再用大拇指蘸上红色颜料，按在“身体”上做“头”，提问：“我的小怪兽有眼睛了吗？我们给它加上眼睛好吗？”鼓励孩子自由选择颜色和手指进行创作。
  3. 创作： 孩子们自由创作，教师巡回指导，可以问：“你的小怪兽是什么颜色的？”“它喜欢吃什么？”“它开心吗？”
  4. 分享： 请孩子们举起自己的小怪兽，向大家介绍：“这是我的XX小怪兽，它有三只眼睛，喜欢吃星星！”

上好幼儿美术课，教师需要拥有一颗“童心”，一份“耐心”和一份“慧心”，当你真正享受和孩子们一起在艺术世界里玩耍时，他们自然也会爱上创造,快乐成长。