河北省音乐学接本考试题

考试科目与分值结构

河北省音乐学专接本考试通常分为两大部分：公共课和专业课。

公共课 (所有艺术、体育类考生相同)

• 政治理论：满分100分
• 英语：满分100分
• 专业综合（艺术类）：满分150分

  主要考察艺术基础知识,包括中外美术史、中外音乐史、艺术设计基础等，音乐学考生需要重点掌握中外音乐史部分。

专业课 (音乐学专属)

• 视唱练耳：满分100分
• 声乐/器乐表演：满分150分（二选一，或按学校要求）
• 乐理：满分100分
• 和声学：满分100分
• 音乐作品分析（曲式与作品分析）：满分150分

总分计算：公共课总分 + 专业课总分 = 最终总分。

各科目详细解析与备考要点

公共课部分

政治理论

• 考察范围：马克思主义基本原理、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、思想道德修养与法律基础、形势与政策等。
• 备考建议：紧跟大纲，理解记忆，多做历年真题和模拟题，关注时事政治，尤其是与国家大政方针相关的内容。

英语

• 考察范围：词汇与语法结构、阅读理解、完形填空、翻译（英译汉）、写作。
• 备考建议：积累核心词汇，掌握语法规则，坚持阅读，提高语感和速度，练习写作，背诵优秀范文。

专业综合（艺术类）

• 考察重点（音乐学方向）：
  • 中国音乐史：
    • 远古至秦汉：乐舞、乐府、乐器（如曾侯乙编钟）。
    • 魏晋南北朝：清商乐、古琴音乐（《碣石调·幽兰》记谱法）。
    • 隋唐：燕乐、变文、敦煌曲谱、音乐机构（教坊、梨园）。
    • 宋元：词调音乐、说唱音乐（诸宫调）、戏曲（南戏、元杂剧）。
    • 明清：戏曲（昆曲、京剧）、民间音乐、琴学发展。
    • 近现代：学堂乐歌、萧友梅、黄自、赵元任、聂耳、冼星海等作曲家及其作品。
  • 西方音乐史：
    • 古希腊古罗马：音乐理论、乐器。
    • 中世纪：格里高利圣咏、复调音乐（奥尔加农、克劳苏拉）。
    • 文艺复兴：佛兰德乐派、牧歌。
    • 巴洛克时期：歌剧的诞生（蒙特威尔第）、器乐音乐、巴赫、亨德尔。
    • 古典主义时期：奏鸣曲式、交响曲、协奏曲，海顿、莫扎特、贝多芬。
    • 浪漫主义时期：艺术歌曲、交响诗、标题音乐，舒伯特、肖邦、李斯特、瓦格纳、柴可夫斯基等。
    • 20世纪音乐：印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格）、新古典主义等。
• 备考建议：构建时间轴，将重要时期、代表人物、作品、风格特点串联起来，多听代表性作品，加深感性认识，背诵关键知识点。

专业课部分 (核心)

视唱练耳

这是音乐学考试的基础和关键,分值高，且直接影响其他科目的表现。

• 视唱 (50-60分)：

  
  （图片来源网络，侵删）
  • 一升一降或两升两降以内的大、小调旋律，节奏型包括附点、切分、三连音、休止符等，多为八小节左右的乐句。
  • 要求：音高准确、节奏稳定、流畅完整、有音乐表现力，可采用固定唱名法或首调唱名法（建议熟练掌握首调）。
  • 备考：大量练习，从简单到复杂，每天坚持视唱不同调性、不同节奏的谱例，可以录音，自我检查音准和节奏。

• 练耳 (40-50分)：

  • • 模唱：单音、音程（旋律音程、和声音程）、和弦（三和弦、七和弦）。
    • 听辨：音程性质（大小增减）、和弦性质（大三、小三、增三、减三、属七等）、和弦转位。
    • 听写：单音、音程、和弦、短旋律（2-4小节）、节奏短句。
  • 要求：反应迅速，听辨准确。
  • 备考：使用专业的练耳APP（如EarMaster）或教材进行系统训练，由老师或同学进行听辨练习，效果更佳。

声乐/器乐表演

这是展示个人专业能力的科目,分值最高，是拉开差距的关键。

• 要求：
  1. 曲目选择：选择能充分展示自己声音/技术特点和音乐表现力的中外经典作品，难度适中，切忌贪大求全。
  2. 技术能力：音准、节奏、音色、气息控制、技巧（如花腔、跳音等）。
  3. 音乐表现：对作品的理解、情感的表达、舞台形象、台风。
  4. 完整性：流畅、完整地演绎作品，无明显失误。
• 备考：
  • 曲目打磨：与专业老师密切合作，精雕细琢每一个乐句，处理强弱、快慢、情感对比。
  • 舞台实践：多参加演出、模拟考试，克服紧张情绪，适应舞台环境。
  • 录音录像：定期录制自己的演奏/演唱，客观分析，找出问题并改进。

乐理

音乐的语言,是所有理论科目的基础。

• 考察范围：
  • 音、音高、音律、记谱法（五线谱、简谱）。
  • 节奏、节拍、拍号、音值组合法。
  • 音程、和弦（三和弦及其转位、七和弦及其转位）。
  • 调式：大小调体系（自然、和声、旋律大小调）、中古调式、五声性调式。
  • 调性关系：关系大小调、同主音大小调、等音调、近关系调、远关系调。
  • 装饰音、演奏法记号、音乐术语。
• 题型：选择题、判断题、填空题、写作题（如写音程、和弦、调式音阶、调号等）。
• 备考：系统学习理论知识，多做习题，建立清晰的概念体系，重点掌握音程、和弦、调式调性等核心内容。

和声学

在乐理基础上,学习多声部写作与组织的规则。

• 考察范围：
  • 四部和声写作：原位与转位三和弦、七和弦的连接。
  • 和声进行：正三和弦、副三和弦、属七和弦的功能与应用。
  • 和声终止式：完全终止、半终止、阻碍终止。
  • 调性转换：转调、离调、模进。
  • 特殊和弦：副属和弦、那不勒斯和弦、增六和弦等。
• 题型：和声分析（分析作品片段中的和弦功能）、和声写作（根据低音或 soprano 声部配置四部和声）。
• 备考：掌握声部进行的规则（如平行五八度禁止），从最基础的 I-IV-V-I 和声进行开始练习，逐步增加难度，多分析经典作品（如巴赫、莫扎特、贝多芬）的和声语汇。

音乐作品分析（曲式与作品分析）

这是理论科目的综合运用,考察对音乐宏观结构和微观细节的洞察力。

• 考察范围：
  • 一部曲式（乐段）
  • 二部曲式（单二、复二）
  • 三部曲式（单三、复三、有再现的五部）
  • 变奏曲式
  • 回旋曲式
  • 奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）
• 题型：给出一段或完整的音乐作品谱例，要求分析其曲式结构、和声布局、主题发展手法、调性布局等。
• 备考：
  • 理论学习：熟记各种曲式的结构特征和图示。
  • 谱例分析：这是最重要的环节，大量分析不同时期、不同风格的中外经典作品（奏鸣曲、交响乐、艺术歌曲等），亲手画出结构图，标注调性、和声、主题材料。
  • 对比分析：对比不同曲式的异同点，加深理解。

备考策略与建议

1. 明确目标，制定计划：尽早确定目标院校，研究其招生简章和考试大纲，制定详细的长期、中期、短期学习计划。
2. 专业与文化并重：专业课是拉开差距的关键，但公共课同样决定你是否能过线，合理分配时间，不要偏科。
3. 理论与实践结合：乐理、和声、曲式是理论，而视唱练耳和表演是实践，理论学习要能指导你的演奏/演唱，反之，实践中的问题也能加深对理论的理解。
4. 勤于思考，善于总结：对于理论科目，死记硬背效果不佳，要理解其内在逻辑，总结规律，对于表演曲目，要反复思考，不断打磨。
5. 寻求专业指导：尤其是声乐/器乐和理论科目，一位经验丰富的老师能让你少走很多弯路，提供宝贵的建议。
6. 保持身心健康：备考是场持久战，保证充足的睡眠、适当的锻炼和健康的饮食，以最佳状态迎接考试。

祝你备考顺利,成功上岸！