音乐基础版第二版知识新增了哪些内容？

《音乐基础》第二版核心知识体系

第一部分：乐理基础

这是音乐理论的基石,是读懂、写、分析音乐的基础。

音

• 音的性质：音高、音值、音量、音色。
  • 音高：声音的高低，由物体振动的频率决定。
  • 音值：音的长短，由物体振动的时间决定。
  • 音量：音的强弱，由物体振动的振幅决定。
  • 音色：声音的特色或品质，由物体振动的泛音决定。
• 乐音与噪音：音乐中主要使用乐音，但噪音也是重要的表现手段（如打击乐）。
• 乐音体系：在音乐中使用的、有固定音高的音的总和。
• 音名与唱名：
  • 音名：C, D, E, F, G, A, B，用来标记固定音高。
  • 唱名：Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si，用来唱谱，首调唱名法中Do的音高是可变的。
• 音组：为了区分音名相同但音高不同的音，将乐音体系中的音分为不同的组，中央C（小字一组C）是核心参考点。
  • 大字组：C, D, E, F, G, A, B (位于中央C下方)
  • 小字组：c, d, e, f, g, a, b (中央C所在组)
  • 小字一组：c¹, d¹, e¹, f¹, g¹, a¹, b¹ (中央C是c¹)
  • 以此类推,小字二组、三组...，大字一组、二组...

五线谱

• 五线谱的构成：由五条平行的“线”和四条平行的“间”组成，共九个基本音位。
• 加线与加间：为了记录更高或更低的音，在五线谱上方或下方增加的短线和间。
• 谱号：确定五线谱上音高的符号。
  • 高音谱号 (G谱号)：螺旋中心环绕的线是G线（小字一组G），适用于记录较高音区的乐器和人声（如小提琴、女高音）。
  • 低音谱号 (F谱号)：两个小点夹着的线是F线（小字组F），适用于记录较低音区的乐器和人声（如大提琴、男低音）。
  • 大谱表：由高音谱表和低音谱表用花括号连接而成，用于记录钢琴、竖琴等宽广音域的乐器，或合唱总谱。
• 音符与休止符：
  • 音符：记录音的长短和音高的符号。
    • 全音符 (𝅝)
    • 二分音符 (𝅗𝅥)
    • 四分音符 (♩)
    • 八分音符 (♪)
    • 十六分音符 (♬)
    • 以及附点音符、复附点音符。
  • 休止符：记录音乐中停顿的符号，与音符一一对应。
    • 全休止符 (𝄻)
    • 二分休止符 (𝄼)
    • 四分休止符 (𝄽)
    • 八分休止符 (𝄾)
    • 十六分休止符 (𝄿)

节奏与节拍

• 小节：两条小节线之间的部分。
• 小节线：划分小节的垂直线。
• 终止线：由一细一粗两条线组成，表示乐曲的结束。
• 拍号：表示拍子的记号，写在谱号和调号之后，如 4/4。
  • 分子（上数字）：表示每小节有几拍。
  • 分母（下数字）：表示以哪种音符为一拍（4代表四分音符，2代表二分音符，8代表八分音符）。
• 拍子类型：
  • 单拍子：每小节只有两拍或三拍（如 2/4, 3/4）。
  • 复拍子：由两个或两个以上同类型单拍子组合而成（如 4/4, 6/8）。
  • 混合拍子：由两个或两个以上不同类型单拍子组合而成（如 5/4 = 2/4 + 3/4）。
• 拍号强弱规律：
  • 2/4：强 弱
  • 3/4：强 弱 弱
  • 4/4：强 弱 次强 弱
  • 6/8：强 弱 弱 次强 弱 弱
• 切分音：改变原有节拍强弱规律的节奏型，重音转移到弱拍或弱位上。
• 连音：将音符的时值自由均分，或打破基本划分。
  • 三连音：将一个音符分成三个均等的部分。
  • 五连音、六连音等。

音程

• 定义：两个音之间的高低关系。
• 音程的级数与音数：
  • 级数：音程中包含的音级数目（如C到D是二度）。
  • 音数：音程中包含的半音数目（决定音程性质）。
• 自然音程：由基本音级构成的音程，包括纯音程、大音程、小音程、增四度、减五度。
  • 一度：纯一度 (0音数)
  • 二度：大二度 (2音数) / 小二度 (1音数)
  • 三度：大三度 (4音数) / 小三度 (3音数)
  • 四度：纯四度 (5音数) / 增四度 (6音数)
  • 五度：纯五度 (7音数) / 减五度 (6音数)
  • 六度：大六度 (9音数) / 小六度 (8音数)
  • 七度：大七度 (11音数) / 小七度 (10音数)
  • 八度：纯八度 (12音数)
• 变化音程：自然音程通过变音记号（升、降、还原）扩大或缩小而形成的音程。
• 音程的转位：将音程的根音和冠音互换位置。
  • 规律：
    1. 度数相加为9（如三度转六度）。
    2. 音程性质改变：纯↔纯，大↔小，增↔减，倍增↔倍减。
• 协和与不协和音程：
  • 协和音程：听起来悦耳、融合，包括完全协和（纯、纯八度）和不完全协和（大小三、六度）。
  • 不协和音程：听起来紧张、不融合，包括大小二、七度，以及所有增减、倍增倍减音程。

第二部分：调式与调性

探讨音乐的组织结构,即“调”的概念。

调式

• 定义：按照一定关系组织起来的一组音，并以其中一个音为中心（主音）。
• 调式音阶：将调式中的音从主音到主音，按音高次序排列起来。
• 调式音级的名称与标记：
  • 主音：I级，调式的中心音。
  • 上主音：II级
  • 中音：III级
  • 下属音：IV级
  • 属音：V级
  • 下中音：VI级
  • 导音：VII级（倾向于主音）

大调式与小调式

• 大调式：
  • 特征：主音上方大三度，色彩明亮、开阔。
  • 自然大调：音阶结构为“全-全-半-全-全-全-半”。（如 C大调：C-D-E-F-G-A-B-C）
• 小调式：
  • 特征：主音上方小三度，色彩柔和、暗淡。
  • 自然小调：音阶结构为“全-半-全-全-半-全-半”。（如 a自然小调：A-B-C-D-E-F-G-A）
  • 和声小调：将自然小调的第VII级音升高半音，形成“导音”，增强了向主音的倾向性，结构为“全-半-全-全-半—增二度—半”。
  • 旋律小调：上行时将第VI、VII级音都升高半音，下行时还原为自然小调，结构为“全-半-全-全—全—半”（上行）。

关系大小调

• 定义：调号相同，但主音不同的大小调。
• 关系：大调的主音是其关系小调的III级音；小调的主音是其关系大调的VI级音。
  • C大调与a小调是关系大小调（C大调的III级音是E，a小调的主音是A，不对，这里需要更正：C大调的VI级音是A，a小调的主音是A，C大调的关系小调是a小调，a小调的关系大调是C大调）。

五声调式

• 定义：由五个音构成的调式，是中国传统音乐的基础。
• 音阶：宫、商、角、徵、羽。
• 类型：
  • 宫调式：以宫为主音。
  • 商调式：以商为主音。
  • 角调式：以角为主音。
  • 徵调式：以徵为主音。
  • 羽调式：以羽为主音。
• 特点：不含半音，音程关系为大二度和小三度（及其转位）。

调号与临时变音记号

• 调号：写在谱号后面的升、降号，表示乐曲中所有相应音级都要升高或降低。
  • 升号调：G大调（1个升）、D大调（2个升）... 以此类推，遵循“升Fa、升Do、升Sol、升Re、升La、升Mi、升Si”的顺序（即“循环五度”的顺序）。
  • 降号调：F大调（1个降）、Bb大调（2个降）... 以此类推，遵循“降Si、降Mi、降La、降Re、降Sol、降Do、降Fa”的顺序（即“循环四度”的顺序）。
  • 识别调号：找到最后一个升号，其上方小二度音就是大调主音，找到倒数第二个降号，它就是大调主音（一个降号除外，F大调）。
• 临时变音记号：只对同一小节内、同高度的音有效。

第三部分：和弦与调式中的和弦

和弦是和声的基础,是多个音同时发声的组合。

三和弦

• 定义：由三个音按三度关系叠置而成的和弦。
• 构成音：根音、三音、五音。
• 类型：
  • 大三和弦：根音到三音为大三度，三音到五音为小三度（根-大三-小三），如 C-E-G (C大三和弦)。
  • 小三和弦：根音到三音为小三度，三音到五音为大三度（根-小三-大三），如 C-E♭-G (C小三和弦)。
  • 增三和弦：根音到三音为大三度，三音到五音为大三度（根-大三-大三），如 C-E-G♯ (C增三和弦)。
  • 减三和弦：根音到三音为小三度，三音到五音为小三度（根-小三-小三），如 C-E♭-G♭ (C减三和弦)。
• 协和性：大三、小三和弦协和；增、减三和弦不协和。

七和弦

• 定义：在三和弦的基础上再叠加一个三度音（七音）。
• 常见类型：
  • 大小七和弦：大三和弦 + 小三度（根-大三-小三-小七），如 C-E-G-B♭ (C7和弦)。
  • 小小七和弦：小三和弦 + 小三度（根-小三-大三-小七），如 C-E♭-G-B♭ (Cm7和弦)。
  • 减小七和弦：减三和弦 + 大三度（根-小三-小三-大七）。
  • 减减七和弦：减三和弦 + 小三度（根-小三-小三-小七）。
• 协和性：所有七和弦都属于不协和和弦，具有强烈的解决倾向。

调式中的和弦

• 功能：在自然大调或自然小调中，每个音级上都可以构成一个三和弦，这些和弦具有不同的和声功能。
• 自然大调中的和弦：
  • I级：大三和弦（主和弦，稳定）
  • II级：小三和弦（上主和弦）
  • III级：小三和弦（中音和弦）
  • IV级：大三和弦（下属和弦，不稳定）
  • V级：大三和弦（属和弦，最不稳定，强烈倾向主和弦）
  • VI级：小三和弦（下中音和弦）
  • VII级：减三和弦（导和弦，最不稳定，倾向主和弦）
• 和声进行：和弦之间连接的方式，最经典的进行是 I - IV - V - I（正格进行）和 I - IV - I（变格进行）。

第四部分：音乐术语与记号

这些是音乐的“语法”，确保演奏者能正确理解作曲家的意图。

速度术语

• 意大利语：
  • Grave (极慢)
  • Largo (广板)
  • Adagio (柔板)
  • Andante (行板)
  • Moderato (中板)
  • Allegro (快板)
  • Presto (急板)
• 速度标记：如 ♩= 120 (每分钟演奏120个四分音符)。

力度术语

• 基本术语：
  • p (piano)：弱
  • f (forte)：强
  • mp (mezzo piano)：中弱
  • mf (mezzo forte)：中强
• 渐强渐弱：
  • cresc. (crescendo)：渐强
  • dim. (diminuendo)：渐弱
• 力度对比：
  • sf (sforzando)：突强
  • fp (fortepiano)：强后立即弱

表情与演奏法术语

• 连线：① 连音线（将两个或多个相同音高的音连接成一个音，时值相加）；② 圆滑线（连接不同音高的音，要求演奏得连贯、圆滑）。
• 断奏：音符要短促、清晰地演奏。
  • staccato (.)：普通断奏
  • staccatissimo (.)：极短断奏
• 连奏：音符要连贯、圆滑地演奏。

  legato (⌒)

• 保持音：音符要充分保持其时值，不要过分连贯。

  tenuto (─)

• 琶音：和弦中的音快速地由下向上或由上向下依次奏出。

  arpeggio (𝄆)

反复记号

• 小节反复：||
• 段落反复：|: :|
• 跳反复 (D.C. / D.S.)：
  • Da Capo (D.C.)：从头反复。
  • Dal Segno (D.S.)：从记号 (𝄆) 处反复。
• Fine (：结束处。
• Coda (尾声)：乐曲的结束段落。

第五部分：调的扩展与转调

这是乐理的进阶部分,涉及更复杂的调性关系。

等音调

• 定义：记谱不同，但实际音高相同的大小调。
• 例子：B大调与Cb大调；F#大调与Gb大调。

近关系转调

• 定义：从一个调转到它的关系调（平行调、属调、下属调）或它们的平行调。
• 特点：调号相同或相差1-2个升降号，转调自然、平滑。

远关系转调

• 定义：不属于近关系转调的任何转调。
• 特点：调号相差较大，转调效果突兀、色彩对比强烈。

调性中心

• 定义：音乐中起核心、稳定作用的音或和弦，现代和声理论中，调性可能不明确或模糊，称为“调性扩张”或“无调性”。

学习建议

1. 理论与实践结合：光看书上的理论是不够的，一定要在钢琴或键盘上弹奏音阶、音程、和弦，并尝试分析简单的乐曲。
2. 多听多分析：带着乐理知识去听音乐，分析它的调式、和弦进行、节奏特点，能让知识“活”起来。
3. 做习题：教材中的习题是巩固知识的最好方式，从最基础的认音、写谱开始，逐步过渡到更复杂的分析。
4. 循序渐进：乐理知识是环环相扣的，不要跳级，掌握了五线谱和音程，才能学习调式；掌握了调式，才能学习和弦。

这份知识体系基本涵盖了《音乐基础》第二版的核心内容，希望这份梳理能帮助你更好地学习和理解音乐理论！