核心精神与理念
这是美国舞蹈的灵魂,决定了其发展的方向和特点。
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- 自由与个性表达: 这是美国舞蹈最核心的精神，与许多欧洲古典舞强调严格规范不同，美国舞蹈，尤其是现代舞和爵士舞，鼓励舞者打破束缚，通过身体表达个人情感、故事和思想，从玛莎·葛兰姆的“收缩与释放”到玛莎·格雷厄姆的“情感真实”,都体现了这一点。
- 融合与创新: 美国是一个移民国家，其舞蹈文化也是大熔炉，它不断地将来自世界各地的舞蹈元素（如非洲的节奏、欧洲的芭蕾、爱尔兰的踢踏、拉丁美洲的热情）与本土文化相结合，创造出全新的舞种,爵士舞本身就是非洲舞蹈节奏与美国文化结合的产物。
- 民主化与普及性: 舞蹈在美国不仅仅是一种高雅艺术，更是一种全民参与的文化活动，从百老汇的音乐剧、高中的啦啦队，到街头的嘻哈、社区里的广场舞，舞蹈深入到各个社会阶层和年龄层,具有强大的生命力。
- 商业与艺术并重: 美国舞蹈既有追求纯粹艺术表达的实验性作品，也有与商业紧密结合的产业，如百老汇、电影、电视和流行音乐MV,这种双重性为舞蹈提供了广阔的舞台和多样的职业路径。
主要舞种与风格
这是美国舞蹈的具体表现形式,可以分为几大类：
A. 历史性/根源性舞种
这些是美国舞蹈的基石,深刻影响了后来的发展。
- 踢踏舞: 根植于非洲和爱尔兰民间舞蹈，通过舞鞋与地面的敲击，创造出复杂的节奏和声音，弗雷德·阿斯泰尔和金·凯利是其黄金时代的代表。
- 爵士舞: 在20世纪初由非裔美国人发展起来，结合了非洲舞蹈的节奏感和切分音，并受到芭蕾和社交舞的影响，风格多变，从百老汇的爵士到现代爵士舞,充满能量和表现力。
- 现代舞: 在19世纪末20世纪初，以伊莎多拉·邓肯和玛莎·葛兰姆为代表，对古典芭蕾进行的一场革命，它反对芭蕾的程式化，强调呼吸、情感、地面动作和身体的自然流动。
B. 街头与流行文化舞种
这些舞种诞生于城市街头，与音乐、时尚和青年文化紧密相连。
- 嘻哈舞蹈: 这是嘻哈文化的重要组成部分，包含多种风格：
- Breaking (地板舞): 以高难度的旋转、定格和地板动作为特点,是嘻哈舞蹈中最具竞技性的部分。
- Locking (锁舞): 动作突然停顿，像被“锁住”一样,充满戏剧性和趣味性。
- Popping (机械舞): 通过肌肉的快速收缩与放松,让身体产生机械般的震动效果。
- Krumping (狂派舞): 更具爆发力和情绪宣泄，动作夸张,常伴有面部表情。
- 摇摆舞: 20世纪30-40年代流行的社交舞，如 Lindy Hop，其特点是即兴发挥和充满活力的旋转跳跃,代表了那个时代的自由精神。
C. 百老汇与商业舞蹈
这是舞蹈与戏剧、音乐结合的产物,是美国娱乐工业的核心。
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- 百老汇舞蹈: 以叙事性和娱乐性为核心，风格上融合了爵士舞、踢踏舞和现代舞的元素，它要求舞者不仅技术过硬，还要有强大的表演能力和舞台感染力，鲍勃·福斯和杰罗姆·罗宾斯是其传奇编舞家。
D. 当代与实验性舞蹈
这部分舞蹈更侧重于艺术探索和观念表达。
- 当代舞: 可以看作是现代舞的延伸，它吸收了更多来自世界各地的舞蹈语汇，风格更加多元化，界限也更模糊,常常探讨深刻的社会和哲学议题。
- 后现代舞: 20世纪60年代兴起，挑战了传统舞蹈的所有规则，可以不跳”、“可以穿着日常服装跳舞”,强调观念和过程。
生态系统与支持体系
这些是让美国舞蹈得以生存和发展的“条件”。
- 教育体系: 美国拥有世界顶尖的舞蹈学院和专业院系（如茱莉亚学院、纽约大学Tisch艺术学院等），为专业舞蹈人才提供系统化的训练，从幼儿园到高中的普通教育中也包含舞蹈课程,普及舞蹈教育。
- 演出场所: 从百老汇的专业剧院到林肯艺术中心的国家级场馆，再到遍布全国的社区中心、大学剧场和实验性小剧场,为不同规模的舞蹈作品提供了展示平台。
- 媒体与传播: 电影（如《热舞》、《街舞》系列）、电视（如《So You Think You Can Dance》）、社交媒体（如TikTok上的舞蹈挑战）极大地推动了舞蹈的传播和流行,使其成为大众文化的一部分。
- 资金支持: 通过国家艺术基金会、私人基金会、企业赞助和票房收入等多种渠道，为舞蹈创作、演出和人才培养提供资金支持。
“美国舞蹈包括什么条件”这个问题,答案是多层次的：
在精神上，它以“自由、融合、民主”为核心；在形式上，它包含了从古典芭蕾到街头嘻哈的几乎所有舞种；在生态上，它拥有完善的教育、演出、传播和资助体系。
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美国舞蹈不是一个静止的名词，而是一个不断演变、充满活力的动词，它反映了美国社会的多元、包容和不断创新的本质。
