公共艺术教案如何融入美术教学实践？

《公共艺术·美术篇》教案

课程基本信息

• 课程名称： 公共艺术·美术篇
• 授课对象： 初中二年级 / 高中一年级学生
• 课时安排： 1课时（45分钟）
• 课程类型： 欣赏·评述 / 设计·应用
• 教学目标：
  1. 知识与技能：
     • 了解公共艺术的定义、基本特征（如公共性、互动性、在地性等）。
     • 能够识别并分析不同类型的公共艺术作品（雕塑、壁画、装置艺术等）。
     • 初步掌握运用身边材料进行小型公共艺术构思与表达的方法。
  2. 过程与方法：
     • 通过情境导入、图片赏析、小组讨论等方式,引导学生主动探究公共艺术的魅力。
     • 通过“为校园添彩”的主题创作活动,体验从概念构思到设计表达的过程。
  3. 情感、态度与价值观：
     • 培养学生对公共空间和艺术品的审美感知能力与批判性思维。
     • 增强学生的社会责任感和公共意识，理解艺术在美化生活、构建社区文化中的重要作用。
     • 激发学生热爱生活、美化校园的情感和创造力。
• 教学重难点：
  • 教学重点： 理解公共艺术的“公共性”核心特征，即艺术与公众、环境的关系。
  • 教学难点： 如何引导学生将“公共性”理念融入到自己的创作构思中,设计出既美观又具有意义的小型公共艺术方案。
• 教学准备：
  • 教师： 多媒体课件（PPT），包含大量中外优秀公共艺术作品图片、短视频；白板或黑板；马克笔。
  • 学生： 绘画工具（铅笔、彩笔、马克笔等）,A4或A3画纸。

教学过程

(一) 导入新课：身边的“艺术” (约5分钟)

1. 情境创设：
   • 教师提问：“同学们，每天上学路上，或者在校园里，有没有哪个角落、哪样东西让你觉得‘哇，真好看’或者‘这个地方真有意思’？它可能是一座雕塑，一幅画，甚至是一个设计独特的长椅或垃圾桶。”
   • 邀请2-3名学生分享自己的发现。
2. 揭示课题：
   • 教师总结：“同学们提到的这些，它们不仅仅是普通的物件，它们有一个共同的名字——公共艺术，它们就生活在我们身边，默默无闻地改变着我们的城市和校园，就让我们一起走进公共艺术的世界，探索它的奥秘，并尝试为我们的校园也创造一份美。”

(二) 新知探究：什么是公共艺术？ (约15分钟)

1. 概念解析：

   • 教师展示PPT，给出公共艺术的定义：

     公共艺术 是指在公共空间中创作的艺术作品，它面向所有公众，旨在提升公共空间的文化品质与审美价值，并与环境、公众产生互动。

   • 强调关键词：公共空间（公园、广场、街道、校园等）、面向公众、与环境互动。

2. 特征赏析：

   
   （图片来源网络，侵删）

   • 教师通过对比展示不同类型的公共艺术作品,引导学生归纳其核心特征。

   • 公共性

     • 案例1（传统）： 罗丹的《思想者》（最初作为《地狱之门》的一部分，后被放置于公共空间）。
     • 案例2（现代）： 蔡国强的《天梯》（一夜之间连接天空与大地，成为全球公众共同记忆的视觉符号）。
     • 引导提问： “这些作品是给谁看的？它们和博物馆里的艺术品有什么区别？”
     • 小结： 公共艺术不属于私人，它属于每一个人，它鼓励人们观看、讨论,甚至成为市民身份认同的象征。

   • 互动性

     • 案例1： 著名的《芝加哥云门》（The Bean）。
     • 案例2： 罗伊·利希滕斯坦的漫画风格雕塑,人们喜欢与之合影。
     • 案例3： 阿纳·卡斯泰尔的《发条玩具》,孩子们可以与之玩耍。
     • 引导提问： “人们在这些作品前做什么？作品是如何‘回应’人们的？”
     • 小结： 优秀的公共艺术不仅仅是“被看”的，更是“参与”的，它邀请公众触摸、进入、使用,成为体验的一部分。

   • 在地性

     
     （图片来源网络，侵删）
     • 案例1： 反映当地历史文化或风土人情的作品（如表现渔民、传统工艺的雕塑）。
     • 案例2： 与建筑、自然景观完美融合的艺术品（如流水别墅的瀑布）。
     • 引导提问： “如果把这件放在我们校园里合适吗？为什么？”
     • 小结： 公共艺术不是“放之四海而皆准”的，它需要与所在地的历史、文化、地理环境对话，讲述“这里”的故事。

   • 多样性

     • 快速展示图片：大型雕塑、地面艺术、壁画、灯光装置、水景艺术、甚至行为艺术等。
     • 小结： 公共艺术的形式包罗万象，材料千变万化，只要有创意,任何地方都可以成为艺术的舞台。

(三) 创意构思：我为校园添彩 (约15分钟)

1. 任务发布：

   教师提出创作任务：“我们都成了校园的‘小小公共艺术家’，请大家以小组为单位，为我们的校园设计一件公共艺术作品。”

2. 引导构思（小组讨论）：

   • 教师在PPT上展示几个校园中可以被“艺术化”的角落，如：空白的墙壁、教学楼间的连廊、中心花园的石凳、图书馆前的广场等。
   • 提出引导性问题，帮助学生打开思路：
     • 选址： 你想把作品放在校园的哪个地方？为什么？（考虑人流量、环境特点）
     • 主题： 你想表达什么？（可以是校园文化、青春梦想、环保理念、校园生活趣事等）
     • 形式： 你想用什么形式？（壁画、小型雕塑、地面彩绘、互动装置、甚至是一个“诗歌角”或“心愿墙”）
     • 互动： 如何让同学们愿意和你的作品互动？
     • 材料： 你会考虑使用什么材料？（环保、安全、耐用是首要原则，如丙烯颜料、废旧材料改造、木材等）

3. 方案绘制：

   • 各小组根据讨论结果,在画纸上绘制出设计方案。
   • 要求：画出作品的大致形态、色彩，并附上简短的文字说明（包括作品名称、地点、主题、创意说明）。
   • 教师巡视指导，鼓励学生大胆想象,注重方案与校园环境的融合。

(四) 分享展示与评价 (约8分钟)

1. 小组展示：

   每个小组派一名代表，用1-2分钟时间上台展示自己的设计方案,并阐述设计理念。

2. 师生互评：
   • 评价标准：
     • 创意性： 构思是否新颖独特？
     • 公共性： 是否考虑了公众的参与和感受？是否与环境和谐？
     • 可行性： 方案在校园中是否易于实现？
     • 美观性： 视觉效果是否吸引人？
   • 教师对各小组方案进行点评，肯定优点，并提出建设性意见,同时鼓励学生之间互相学习。

(五) 课堂总结与拓展 (约2分钟)

1. 教师总结：

   “我们一起认识了公共艺术这位‘城市的美容师’和‘社区的粘合剂’，我们发现，艺术并非遥不可及，它就在我们身边，等待我们去发现、去创造，同学们的每一个奇思妙想，都可能成为未来校园里一道亮丽的风景线。”

2. 课后拓展：

   “请大家课后在父母的带领下，去我们城市的公园、广场或美术馆走一走，寻找一件你最喜欢的公共艺术作品，拍下照片，并写一段简短的评述，下节课我们来分享。”

板书设计

主题：公共艺术——我们身边的“美”

教学反思

本节课的设计力求从学生的生活经验出发，通过“发现-学习-创造-分享”的流程，层层递进地引导学生理解公共艺术的内涵，在实际教学中,需要注意以下几点：

1. 案例选择： 所选的公共艺术案例应具有代表性和视觉冲击力，最好能兼顾国内外、传统与现代,拓宽学生视野。
2. 小组讨论： 教师应深入各小组，用启发性提问代替直接告知，真正激发学生的自主思考能力，对于内向或基础较弱的学生,要给予更多鼓励和引导。
3. 创作环节： 重点在于“构思”而非“绘画技巧”，应鼓励学生大胆表达想法,不必过分拘泥于绘画的精细度。
4. 评价环节： 营造轻松、积极的评价氛围，以鼓励为主，保护学生的创作热情和自信心，评价应紧扣“公共性”这一核心,引导学生思考艺术的社会价值。
5. 时间控制： 各个环节的时间分配需要灵活掌握，确保核心内容得到充分展开,同时保证学生有足够的创作和展示时间。